Rock y Jazz en Chile

2009-08-16T16:47:00.000-07:00

ROBERTO ESCOBAR - MUSICA CHILENA CONTEMPORANEA

ROBERTO ESCOBAR, músico chileno, nació en Santiago de Chile en 1926. Realizó sus estudios de composición en la Escuela Moderna de Música, con los profesores René Amengual y Alfonso Letelier. Posteriormente siguió un curso de perfeccionamiento con el profesor Miguel Aguilar.
Su estilo ha evolucionado desde una posición postimpresionista, a través de un cromatismo avanzado hasta el serialismo puro donde ha centrado su obra más madura. En este disco se presentan obras que muestran claramente el uso del cromatismo en "Preludios Franceses" y el serialismo estricto en "Cuarteto Estructural".

CUARTETO ESTRUCTURAL, para cuarteto de cuerdas: obra compuesta en 1965 y estrenada en 1967 por el Cuarteto Santiago.
Se trata de una obra de tres movimientos en que el compositor ha hecho uso de su teoría sobre la intercambiabilidad de las estructuras artísticas.

Tiene una estructura serial compuesta sobre la serie básica, que es pan-intervalica (o sea, tiene todos los intervalos y todas las notas) y está organizada según metro variable, de manera que tiene compases de tres, cuatro y cinco tiempos, valores de corchea, tresillo de corcheas, negra y blanca. Estos valores se agrupan en: tres iguales, dos iguales y una nota cola, grupos que aparecen en dos formas diferentes dentro del total. Todas estas características son aprovechadas para el desarrollo de la obra.

PRELUDIOS FRANCESES, para piano: obra compuesta en 1964, fue estrenada en 1965 por Elizabeth Roller
El compositor ha venido reflejando en diversas obras su posición subjetiva frente a la cultura europea, desde una perspectiva latino-americana. Así lo español quedo expresado en "Elegía" (1956) para Contralto, piano y timbales, sobre un texto de Manrique; lo italiano en "Canciones para Madonna" (1961) para Barítono, flauta, trombón y percusión, sobre cinco sonetos de Petrarca. Las vivencias frente a la cultura francesa se vertieron en los "Preludios Franceses" que aquí se presentan; se trata de una secuencia de cuatro Preludios cortos, cuyos títulos los relacionan con los aspectos específicos que el compositor ha querido tomar: el primero se titula "Le Bon Sauvage", el segundo ' Memento pour Claude Achilles", el tercero " O'Ismen" y el cuarto "La Salade".

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2009-08-09T21:47:00.000-07:00

CONCURSO DE MUSICA ORQUESTAL "CRAV" 1963

Este disco contiene tres de las obras premiadas en el Concurso de Musica Orquestal "CRAV" 1963.

Leon Schidlowsky: T R I PT I CO

Gustavo Becerra: S I N F O N I A Nº 2

Celso Garrido-Lecca: SINFONIA EN TRES PARTES

LEON SCHIDLOWSKY: "TRIPTICO"EL "Triptico", que obtuvo el Primer Premio en el Concurso "CRAY" de Musica Orquestal, compuesto en 1959, surgio como consecuencia del fuerte impacto emocional que produjo en Schidlowsky el fallecimiento del compositor chileno Roberto Falabella."Triptico" esta compuesto sobre una serie dodecafonica y el contenido de sus tres partes es el siguiente: a) "Presagio": es como un preludio construido sobre una celula unica ritmico-melodica, que se presenta come "leit-motiv", simbolizando la muerte; b) "Marcha Ftinebre": en que el tema ritmico-melodico deriva del tema del movimiento anterior y origina una forma tripartita; c) "Danza": un movimiento esencialmente ritmico en que el compositor busca realizar una de las ideas sostenidas por Roberto Falabella, quien estimulo en los compositores chilenos la utilization de los elementos rItmicos afroamericanos.

GUSTAVO BECERRA:"SINFONIA N9 2" (DE PROFUNDIS)Su "Segunda Sinfonia", escrita en 1958, y que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso "CRAY" de Musica Orquestal, se inicia con un Allegro ( a -6-a ) constituido por dos secciones con un eje central. La primera se basa en la serie dodecafonica original y la segunda en la regresion de la misma. La serie solo aparece en estas dos disposiciones y su tratamiento es libre. El segundo movimiento Andante (Tu Solus Altisimus) esta tambien formado per dos secciones y una Coda. Si esta se elimina, ambas secciones pueden ser alternadas ininterrumpidamente para conformar un movimiento sin fin. El movimiento final Allegro Agitate (De Profundis) es complejo, y fuera de presentar sus propias caracteristicas sirve de resumen a toda la sinfonia cuando hace "reprise" de secciones pertenecientes a movimientos anteriores.El ambiente general de esta Sinfonia se acerca con medios usuales a aquellos que ha creado is musica concreta y electronica por medios mecanicos. El momento culminante se centra en el segundo movimiento. Los efectos producidos por los "glissandi", con las superposiciones armonicas y los juegos timbrfsticos crean una policromia de insOlita novedad, que se une a un proceso dramatico de angustias e inco'gnitas sobrecogedoras.

CELSO GARRIDO-LECCA:"SINFONIA EN TRES PARTES"La Sinfonia en Tres Partes, escrita en 1960 para el Segundo Festival Interamericano de Musics de Washington, es una de Ias obras mas importantes del compositor. Obtuvo ella un Premio de Estimulo en el Concurso "CRAV" de Musica Orquestal 1963. En su Sinfonia, Garrido-Lecca destruye el concepto tradicional de "movimientos", con el sentido de independencia y autonomia que ello implica, y llama a estos "partes", por tener todas un mismo material generador. Es en cierto sentido una conception ciclica. Las tres partes se originan de una misma serie de los doce sonidos de la escala cromatica. Luego de una introduccion lenta se desencadena un Allegro Agitate. Esta primera parte responde en general a un esquema de forma sonata, con ciertos episodios intercalados. El "Calmo", que sigue, toma la forma de cancion. Se inicia con el arpa y sonidos armonicos de las cuerdas, pasaje que introduce a un canto del corno ingles, que constituye el terra principal de Is primera seccion. La segunda seccion se basa claramente en la introduccion de la sinfonia, y la tercera es la reiteration desarrollada de la primera. Esta ultima se enlaza directamente con la tercera parte: Allegro Molto. Tiene esta, en lo fundamental, la forma de Rondo, aunque las coplas se presentan muy variadas. Termina el Allegro Molto con una Coda, de brillante orquestacion.

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2009-07-29T20:17:00.000-07:00

ANC - CINCO COMPOSITORES CHILENOS

Roberto Falabella

Nació con la enfermedad de Little, lo que lo postró a una silla de ruedas toda su vida. Toda su enseñanza la realizó en el país con diversos profesores, granjeándose lentamente la fama de hombre sólido en su formación musical y líder nato de su generación. Su gran cultura e interés por los problemas sociales lo llevan a integrarse al Partido Comunista de Chile, del que fue un activo militante.Su catálogo abarca 59 obras que se concentran mayormente entre los años 1954 y 1958, fecha de su temprana muerte. El estilo de Falabella fue siempre el de un experimentador. Practicó la dodecafonía (de forma libre), la escritura modal, el uso de la totalidad cromática, las escalas por tonos, la pentafonía y el modo mayor-menor tradicional de la música universal, sin nunca menospreciar los estilos anteriores a estas técnicas, mostrando, así, una gran heterogeneidad. El aspecto elemento fundamental de su obra es el ritmo, que utiliza como elemento unificador para el manejo del material temático y como estrategia de estructuración formal de su música.

León Schidlowsky

Compositor, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en Alemania. A su retorno en 1955 formó parte del Grupo Tonus y junto a Eduardo Maturana, Fré Focke, Esteban Eitler y Rodrigo Martínez promovió activamente la música contemporánea. Desde 1965 enseñó en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y dirigió el Instituto de Extensión Musical. A fines de los 60 se radicó en Israel donde como profesor de la Universidad de Tel-Aviv, donde continúa enseñando y componiendo

Acario Cotapos
Nacido en Valdivia el 30 de abril de 1889, Acario Cotapos es uno de los compositores chilenos que mayor figuración internacional ha tenido junto con Enrique Soro. No obstante lo anterior, "su figura permanece en términos musicológicos, como uno de los grandes desconocidos de la música chilena, afirma el director del Centro de Extensión Domingo Santa Cruz de la Universidad de Chile, Prof. Luis Merino Montero.
El destacado musicólogo define a Cotapos como un compositor dedicado exclusivamente a su arte que jamás se adscribió a ninguna infraestructura en Chile o el extranjero y que al contrario de la mayoría de sus pares nacionales, nunca combinó la labor de creación con la enseñanza de la música, la crítica musical, la investigación musicológica o las tareas administrativas.
Su pasión por la creación se tradujo en un permanente inconformismo y una constante búsqueda de lo nuevo. Esto lo llevó a residir durante largos periodos de su vida fuera del país, en Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid entre otras ciudades. Por ello su obra se dio a conocer en el extranjero antes que en su propio país. "En la historia de la música chilena, Acario Cotapos representa la constante renovación y el camino que desafía lo establecido en perenne juventud", afirma Luis Merino Montero en su estudio "Nuevas Luces sobre Acario Cotapos", publicado en la Revista Musical Chilena (N° 159, de enero-junio de 1983).

Eduardo Maturana

hizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de Musica donde se formo con el maestro Pedro Humberto Allende, de quien recibio una soIida tecnica formal. Maturana es uno de los primeros compositores chilenos que investiga y trabaja el sistema dodecafonico,de cuyos planteamientos ha hecho profe sion de fe.

Enrique Rivera
Compositor y critico musical. Estudios de Música y composición el el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina y en la Nordwestdeutsche Musikakadamie Detmold, Alemania

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2009-07-19T21:00:00.000-07:00

Pedro Humberto Allende - Tonadas
Pedro Humberto Allende Sarón (nacido en Santiago el 29 de julio de 1885 - 1959), uno de los más importantes compositores chilenos y que obtuvo el Premio Nacional de Arte mención música, en 1945.
Fue hijo de Juan Rafael Allende y de Celia Sarón; su padre se distinguió como un actor, escritor y periodista combativo y anticlerical, cuyos escritos se reeditan hasta la actualidad, mientras que Celia ha sido descrita como una mujer "de origen francés, distinguida pianista y maestra e inspiradora artística de sus hijos". En tanto el padre, en materia musical, era básicamente un animador de reuniones sociales, pues gustaba de payar y cantar canciones humorísticas.
Cuando tenía seis años, la quinta campestre de la familia fue saqueada, entregada a la soldadezca truinfante tras las batallas de la Guerra Civil de 1891, debido al apoyo público de su padre a la causa del presidente José Manuel Balmaceda.
Su primer contacto académico con la música se debió a su hermano mayor, Juan Rafael Allende, profesor del Conservatorio Nacional. Más tarde, ingresó a dicho plantel, donde fue alumno de los maestros Agustín Reyes, Aurelio Silva, Carlos Debuysère, Domingo Brescia, Luis Esteban Giarda y Federico Stöber, con quienes aprendió teoría, solfeo, violín, piano, violoncello, armonía, contrapunto, fuga y composición. En 1908 se tituló de profesor, junto con la obtención de los diplomas de de armonía, composición, violín y canto. Dos años después, en el marco de las festividades del Centenario de Chile, participó en un concurso musical y ganó un premio de mil quinientos pesos. En 1912, uno de sus antiguos profesores, Brescia, lo felicitó efusivamente por una composición para orquesta de cuerdas.
Viajó a Europa en 1911, comisionado ad honórem por el gobierno chileno, para perfeccionar sus conocimientos. Visitó Portugal, España, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica. A su regreso, presentó una memoria en que señaló algunas reformas que se introdujeron en el Conservatorio Nacional. Al año siguiente, efectuó un nuevo viaje a Europa, cosechando relevantes triunfos en España. Ofreció conferencias en Chile, Alemania, España y Francia, referidas a distintos puntos del arte musical. Fue profesor del Conservatorio Nacional, de la Escuela Normal Nº 1 de Santiago, del Liceo Lastarria, de la Normal Abelardo Núñez, del Liceo de Aplicación, del Liceo Valentín Letelier, entre otros establecimientos. Participó también en encuentros artísticos internacionales.
Estuvo casado con Tegualda Ponce, en quien fue padre de dos hijos: Tegualda e Ikelo.
Como compositor, busco su inspiración en motivos chilenos de carácter campesino y mapuche, entre sus obras están:
La Voz de las Calles - Poema sinfónico
12 tonadas para piano
Concierto para violoncello y orquesta
(fuente http://es.wikipedia.org/)

Oscar Gacitúa

Nacido en Talca en 1925, inició su preparación musical a los 5 años. A los ocho debutó con el violinista Pedro Dandurain y a los 12 se presentó en Santiago junto a la Orquesta Sinfónica.
Fue alumno de Alberto Spikin y discípulo de Horzowsky, en Nueva York. Su relación con Claudio Arrau fue decisiva en su carrera: a los 16 años dejó el piano para volver al colegio y luego a la carrera de Derecho, que abandonó tres años después. Fue a instancias de Arrau que retornó a la banqueta del piano. "Hasta entonces para mí la música había sido siempre un gran hobby", decía. El propio Arrau le consiguió una beca para que estudiara en Nueva York entre 1950 y 1953. En Estados Unidos tuvo críticas muy positivas, recibiendo ofertas para iniciar una carrera internacional como concertista, sin embargo optó por volver al país: "Preferí establecerme en Chile y ser cabeza de ratón", dijo en una entrevista de 1990.
Era considerado como uno de los más sólidos intérpretes de Frederic Chopin y en 1955 se convirtió en el primer chileno en participar en el prestigioso "Concurso Chopin" de Varsovia, donde obtuvo un premio especial. Más tarde integró las plantas de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta Filarmónica.
El miércoles 5 de diciembre de 2001 decide poner fin a su vida
(fuente http://www.mercuriovalpo.cl/)

La inclusión de esta obra no es casual. No solo porque esta obra posee la grandeza al mezclar la tonada tradicional chilena con las vanguardias de esa época en un trabajo que se reivindica a través del tiempo como una de las grandes obras pianisticas chilenas, sino por ser ejecutada por uno de los grandes maestros e interprete de pianos como fue Oscar Gacitua, y su trágica muerte nos privo de uno de los grandes talentos que ha enriquecido Chile.

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2009-07-19T20:20:00.000-07:00

Saludos de nuevo

Queridos amigos, después de tanto tiempo vuelvo a comunicarme con ustedes por medio de este blog, primero agradezco a los cientos de amigos que me apoyaron con sus palabras, así como a los sitios y blogs amigos que me han linkeado y citado. Cuando inicie este sitio fue para difundir a ustedes la música chilena que en esa época era poco promocionada y conocida, salvo por unos pocos pioneros, ahora que ha pasado el tiempo la aparición de sitios amigos, publicaciones y libros han solucionado esto, por lo que los amantes de la música chilena y de otras latitudes pueden conocer lo que ha sido parte de la música que nos emociona nuestras almas. en segundo lugar justificar mi silencio de estos años, pues los estudios y la falta de recursos no permitían continuar el proyecto, decisión difícil de asumir, pero necesaria.
Ahora vuelvo a difundir música, pero en un área nueva que requiere a mi parecer urgente difusión, que es la música clásica chilena. En nuestro medio ha existido en este genero diversos cultores que han abordado las tendencias diversas de las vaguardias musicales, creando obras de gran valor que el desconocimiento, falta de interés, poca difusión y a veces el limitado y alto precio de las ediciones, no permite conocer los autores. Para esto empezare a subir las ediciones clásicas y descatalogadas de estas obras, por supuesto obviando lo que se puede encontrar en el mercado como las ediciones del sello SVR que realiza una labor quijotesca y de inigualable importancia en este sentido (aunque a veces los precios de las ediciones limiten su difusión), para dar a conocer las obras mas importantes de este genero.

Espero contar con el querido interés de ustedes en esta nueva etapa.

Un abrazo

Francisco Muñoz

2007-07-24T10:56:00.000-07:00

Derechos de autor
Junto con saludarte, te informo que de acuerdo a la Ley de Propiedad Intelectual Nº 17.336, para poder comunicar música públicamente, ya sea de autores nacionales o extranjeros, http://rockyjazzenchile.blogspot.com/ requiere de una autorización o licencia de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor que le permitirá dar cumplimiento a lo establecido.
Por lo tanto, te solicito des la baja de todos los videos que contengan música o de lo contrario se hará necesario suscribir una licencia para autorizar la emisión de dichos videos.
Atte.

Andrea Cabrera Douglas
Jefa de Derechos On Line SCD

Los costos son los siguientes para bajar musica
a) 0,20 UF mensuales por cada 100 obras almacenadas o fracción. El número de obras almacenadas no estará sujetoa ningún límite. Cada grabación o archivo dispondrá no más de una composición.
b) El 10 % de los ingresos totales mensuales pagados por el público, con un valor mínimo por obra bajada, transmitidao descargada de 0,003 UF. La base de ingresos para estos efectos comprenderá todo ingreso cobrado por elCLIENTE por el servicio de descarga del material difunfifo, con la sola excepción del impuesto al valor agregado (IVA).

Queridos amigos
Al recibir este e-mail, me puso en conocimiento de los problemas de derecho de autor, si bien el blog solo publica material no editado por los sellos, existe el problema de los derechos de los musicos que la SCD, cautela, ellos se comunicaron conmigo y me advirtieron sobre este tema advirtiendome de las consecuencias de insistir en ello
Como no tengo el poder economico para seguir con el proyecto, debo anunciarles que el blog dejara de colocar links de archivo de musicas
Todo este año fue para mi gratificante ya que conte con la compañia de ustedes que me alentaron y me sugirieron musica, asi como la colaboracion de ustedes en cuanto a material para subir (asi como los que rechace al ser material disponible en las tiendas)
Este blog surgio al visitar el blog argentino de incunables y cuestionarme de que era factible hacerlo en chile y solo faltaba las ganas e ir a los cibercafes a subir el material (esa es la razon por la cual no pude resubir los links) , en este año se subio una gran cantidad de estilos desde la nueva ola hasta el trash tratando de mostrar la musica rock y jazz chilena que es un reflejo de lo que somos.
Ahora hay nueva gente que apoyar y visitar, asi mismo siempre aconsejo comprar el material original que es una forma efectiva de ayudar a nuestros musicos e yr a los recitales
Me despido y agradezco las palabras de apoyo recibidas en mi enfermedad

Un abrazo

Francisco

2007-07-20T13:01:00.000-07:00

Imagenes de Los Vidrios Quebrados

Gracias a un amigo de la paguina tenemos parte de las sesiones fotograficas para el lp Fictions
Gracia a maxsolo por las fotos.
http://rapidshare.com/files/44056272/Vidrios_Quevrados.zip.html

2007-07-14T21:31:00.000-07:00

Un compilado de bandas emergentes de la región de Valparaíso (Chile) está disponible hace una semana. Okol, quien les escribe, participó en la creación y producción de este compilado (junto con Gustavo Miranda).

Lista de canciones:

01 - Tryo - Valparaiso Psicodélico
02 - Al Otro Pueblo - Mal de Ojo
03 - Cazuela de Cöndor - Cuando lo cotidiano se vuelve siniestro
04 - Tarifa Local del Sector - Asesíname
05 - Los Vibradores - Los Vibradores regresan desde el infierno tras sellar su pacto para conseguir fama, chicas y eterno rock n' roll
06 - Niño Problema - Pillo Pal Baile
07 - Cuantiosos Daños Morales - Zapatos 32
08 - Los Hermanos Carrera - Me gusta el rock
09 - Umbría en Kalafate - A la siga
10 - Wataflyer - De vuelta a Mapu
11 - Juanitamela - Viernes Santo
12 - Olor a la banda - Incesto
13 - HoLoGrAmA - Ouverture

Visite www.valparaisorock.cl para la descarga del compilado, informaciones y datos de conciertos.

Saludos!
Okol

2007-06-15T11:46:00.000-07:00

Los Bric a Brac versus Clan 91
Este lp recopila el material editado en singles y en lp en el sello arena. En esta epoca el sonido de los bric a brac habia abrazado la sicodelia sobre todo con el trabajo de A. Lastarria en telcados y L. Murray en guitarra, incorporando poderosos solos en sus temas. Yo personalmente recomiendo el primer lp de 1967 por la RCA ya que si bien no pertenecen al beat la sonoridad supero ampliamente a estos.
Clan 91 a cargo de R. Espinoza renovo la vocalizacion de los grupos vocales, apoyados con los Rockets que en esa epoca reciben la influencia beat (recomiendo escuchar Nuevos rumbos y Playa Solitaria, Ambos por el sello arena)

2007-06-15T11:43:00.000-07:00

Los Blops Sala de la SCD Bellavista 27 Agosto de 2001
Continuando con la recopilacion de joyas de los Blops, aca esta el recital de la SCD del 27 de Agosto del 2001 cuando, lamentablemente de manera parcial sin el registro de los temas de "Locomotara".En alguna entrevista muy antigua Gatti mencionaba la frustracion que les habria provocado el no poder haber grabado algunos temas de sus primeras producciones como les habria gustado debido a que el sello les restringio el uso de instrumentos "electronicos" por el de origen "imperialista" de estos. En los conciertos de reunion del 2001-2002 Gatti manifesto la satisfaccion que les provocaba interpretar estos temas como deberian haber sido siempre. Para quienes estuvimos ahi no nos sorprende mucho, pero para los que no los han escuchado nunca versionados como aca se muestran encontraran el valor de esta grabacion, los Blops sonando como siempre debieron sonar. Lamentablemente no esta Julio Villalobos el olvidado gran maestro, pero Carlos Fernandez (Embrujo-Kissing Speel) lo hace de maravilla. Espero sea un aporte para este entrañable blog que esta recuperando nuestra memoria perdida.

(Carlos Mecklenburg)

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Blops:
Eduardo Gatti : Guitarras y voz

Juan Pablo Orrego : Bajo y voz

Carlos Fernandez : Teclados y voz

Pedro Green : Bateria

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01-Maquinaria

02-Tarde

03-Pisandose la Cola

04-Valle de los Espejos

05-Escencialmente Asi No Mas

06-Los Momentos

07-Zapatitos Floreados

08-Del Volar de las Palomas

09-Sambaye

2007-06-15T11:38:00.000-07:00

in memoriam Rafael Palacios

Ha fallecido Rafael Palacios, vocalista y bajista de Los Blue Splendor. Por 41 años esta agrupacion ha aportado a la musica popular chilena una serie de clasicos siendo su mayor aporte los 3 lp editados por Phillips chilena en los 60, con un sonido de exelentes arreglos, renovo en parte al movimiento de la nueva ola.

Gracias por su musica Rafael Palacios

2007-06-15T11:36:00.000-07:00

Entrevista a Alejandro Valladares, ex – cantante y bajista de Los Picapiedras

Alejandro Valladares es un artista chileno que lleva, en el cuerpo, una carrera de más de 40 años interpretando la música que más le gusta: el rock n´roll y el beat. Sus comienzos se remontan hacia 1965, cuando de la mano con Los Picapiedras, tocaron en escenarios como en el Teatro Imperio y en el Teatro Caupolicán.

“A mí se me ocurrió el nombre de Los Picapiedras y era por los “monitos” de la televisión. Lo decidí porque sonaba extraño frente a todos los nombres, en inglés, que tenían las otras bandas chilenas”, señaló. En 1966, Valladares conoció a Scottie Scott, ex –directora artística del Sello Vivart, quien le manifestó “¡Ustedes son como los Beatles Chilenos!. Entonces, ¡okey, yo les voy a dar un tema que yo traduje y es de Los Dave Clark Five que se llama “Glad All Over”. Luego, Valladares agregó: “Fue así que Scottie lo versionó bajo el título de “Muy Contento”.

De la misma manera, grabó junto a Los Picapiedras varios Long Plays (33 1/3 r.p.m.) como “Malón A Go-Gó” (1967) o “¡Excitante!” (1967), así como varios discos (45 r.p.m.). Su segundo single, “Darling”, obtuvo gran éxito y fue la primera pieza musical que la fallecida compositora, Scott, escribió para ellos. “La canción, “Darling”, quedó mejor grabada e interpretada, si es comparada con el anterior disco porque siempre estuvo pensada en un Long Play para el Sello Arena de Camilo Fernández. Recuerdo que nosotros estuvimos mucho tiempo trabajando “Darling”, en la casa de Scottie, puesto que tenía muchas voces y nos quedó bastante bien”, declara Valladares.

Asimismo, este músico no olvida el hecho de que esta canción sería la primera grabada, en nuestro país, usando una guitarra eléctrica, pero bajo el efecto de un “distorsionador”: “La grabación de “Darling” es importante porque nosotros fuimos los primeros, en Chile, en usar un “distorsionador” para una grabación. Nosotros teníamos muchos contactos con varios “gringos” que venían a nuestro país y le compramos, a uno de ellos, este “distorsionador” que le conectamos al amplificador y de ahí a la guitarra, tal como se usa, hoy en día, en forma de pedal”, manifestó.

Por otro lado, este músico recuerda las giras que su ex–banda realizó por dentro, así como fuera del país: “Con los Picapiedras tocamos en Perú y también en Bariloche, antes de 1968. No olvido que en el Perú nos entrevistaron en radios y también en televisión. Sin embargo, no sé si algunos de nosotros tenga algún registro de esos diarios”, declaró.

Finalmente, Valladares, en la actualidad, está tocando en un trío de rock que lo integra, además, el maestro, Lautaro Lobos, ex–guitarrista de Los Cariñositos (grupo musical que acompañaba los programas televisivos de Julio Videla) y que, por cierto, a pesar de presentarse en locales nocturnos, aún, no tiene nombre. Sin embargo, no es algo que le inquiete, puesto que su actual banda musical hace vibrar a todo el público que le sigue.

Periódico “Puente Alto Al Día”, Miércoles 18 de Abril de 2007.

Gracias a Claudio Gajardo Cornejo por ceder la entrevista

2007-06-09T17:05:00.001-07:00

Rockchilenos.Blogspot.com

Un nuevo amigo se ha sumado a la labor de difundir nuestra musica. visiten el sitio en que encontrara material descontinuado y esperamos que pronto suban material mas completo .

Mis saludos y exito

http://rockchilenos.blogspot.com

2007-06-09T16:59:00.000-07:00

SelloDicap.Blogspot.com

Esta es una antigua deuda de colocar este aviso
El sello dicap recopilo lo mas granado de la creacion chilena de la nueva cancion, en este sello se edito los discos mas importante de este movimiento y es un deber de cada visitante de este blog bajar el material que los creadores de este blog han puesto a disposicion de nosotros

Un abrazo a ellos

http://sellodicap.blogspot.com

2007-06-09T16:42:00.000-07:00

Los Blops - En vivo 1979
Alguno criticos han calificado la segunda reagrupación de Los Blops como de menor nivel en comparacion a lo hecho en los comienzos de los 70. Yo considero que es un error y esta opinion es causada por la falta de documentos sonoros, que grafiquen el sonido de esta etapa. Ahora pongo a disposicion esta grabacion de dos conciertos de los Blops que muestran la real jerarquia del grupo.
Gatti y Orrego se juntan con Jaime Labarca conformando un trio acustico (a veces ampliado a cuarteto con Barbara Smith o Cecilia Echeñique en segunda voz), siguiendo las sendas del Canto Nuevo imperante de esa epoca. Lo primero quer destaca, la calidad interpretativa del grupo, su austeridad y la capacidad de crear con pocos elementos un mundo musical y poetico sin concesiones que emociona en el alma (algo que podria aprender la llamada Nueva Trova Chilena), No era el grupo de Gatti, sino un duo compositivo con temas logrados como El Sol esta en todo, de Orrego o El barco o Sambaye (que seria usado en las producciones solistas de Gatti). asi mismo esta la composicion de Pato Manns, Exiliada del Sur en una energica version digna de cualquier antologia.
De la ultima parte, sacado de un deficiente registro esta el extraordinario tema Que es lo que esta pasando, que solo hace lamentar que ningun sello de la epoca se haya interesado en sacar un registro comercial
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Temas
01 Valsecito
02 Exiliada del Sur
03 La Nana
04 Pisandose la cola
05 El Sol esta en todo
06 El barco
07 Bailecito
08 El loco
09 Sambaye
10 Viaje definitivo
11 Que es lo que esta pasando
12 El loco
13 Manchufela
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Integrantes
Juan Pablo Orrego, voz / bajo / guitarra
Eduardo Gatti, voz / guitarra
Jaime Labarca, batería / percusión
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Bajar Archivos
http://rapidshare.com/files/36237537/Los_Blops_-_En_vivo_1979.zip.html

2007-06-09T16:35:00.000-07:00

Escombros
La música de Escombros, un grupo de rock de la generación de los años ‘60 en Chile, estaba fuertemente influenciada por bandas anglosajonas de la época. Eran cuatro chilenos y el austríaco Walter Ziman (un profesor de Educación Física becado por su país en Santiago), quien componía parte de las canciones y hacía los arreglos.
Escombros cantaban en inglés y, además de temas propios, hacían covers de Jimi Hendrix, Jethro Tull, Joe Cocker, Ten Years After y Led Zeppelin, entre otros. Durante su actividad tocaron en festivales de colegios y fiestas. En 1970 grabaron su único álbum, Escombros, producido para el sello Arena por el productor Camilo Fernández, quien antes había editado a otros grupos como Aguaturbia y Embrujo, si bien era entonces un nombre más asociado al movimiento de neofolklore. Más tarde, Ziman se unió a la banda Destrucción Mac's y el grupo se disolvió.

(Ana María Hurtado en http://www.musicapopular.cl/)

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01 Stone free

02 Romeo y Julieta

03 Circunstances

04 Cyclops

05 Magnetism

06 Mauritius

07 Zenith

08 Sittin in the park

09 Understanding

10 Girl

11 I love you

13 Green eyed lady

Integrantes:
Walter Sigman - voz / piano / arreglos

Lito Benito - 1ª guitarra / coro

(Lolin) Ricardo Mendeville - 2ª guitarra / coro

Jose Rosemblut - bajo

Michel Boisier - bateria

Bajar Archivo

http://www.badongo.com/file/3369833

2007-05-30T16:57:00.000-07:00

Capri

Menos de dos años después de lanzada la persecución contra la Nueva Canción por la dictadura pinochetista, en 1975 Acevedo instaló su propia peña en Santiago, la Casa Foklórica Doña Javiera, primer reducto establecido en su tipo luego del golpe militar. Desde ahí fue uno de los articuladores del futuro movimiento del Canto Nuevo, junto a cantantes como Capri, Isabel Aldunate, Natacha Jorquera o el conjunto Chamal

En 1977 Capri ganó la versión local del festival de la OTI con la canción "Oda a mi guitarra", de Nano Acevedo. Ambos viajaron a España ese año a representar a Chile, obtuvieron el sexto lugar en la justa internacional y "Oda a mi guitarra" se transformó en un éxito chileno de la época, al lado de canciones de Fernando Ubiergo, Osvaldo Díaz, José Alfredo Fuentes o Frecuencia Mod.

Posteriormente ella grabaria este casete que incluyo a lo mas granado de los compositores de esta epoca, Hugo MoraGa, Pato Liberona, Nano Acevedo y L. Valdivia y colaboraciones de Santiaho del Nuevo Extremo y Huara

01 El hombre es una flecha

02 Balada de invierno

03 La penumbra de mi ciudad

04 Isla Negra

05 Cuando cruzas la puerta

06 Hay algo de ti

07 Si digo mañana

08 Son desangrado

09 Oda a mi guitarra

10 Oda a mi guitarra (Festival OTI 1977)

11 En casa de una mujer llamada Maria

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Hugo Reyes - guitarra, guitarra de 12 cuerdas, arreglos

Alejandro Riquelme - bateria

Juan Vasquez - cello

Ernesto Gonzalez - guitarra, guitarra de 12 cuerdas, guitarra electrica, bajo, piano acustico, piano electrico, string, flauta, sintetizador, quena, arreglos
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http://www.badongo.com/file/3245034

2007-05-25T11:33:00.000-07:00

Entrevista a los Sicodelicos
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Gracias a la gentileza de Claudio Gajardo Cornejo con nuestro sitio, podemos publicar esta entrevista a Waldo Morales, segunda guitarra de esta banda.
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Waldo Morales: “Nuestro disco se estuvo vendiendo por casi 30 años en la Feria del Disco”.
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Waldo Morales, ex – segunda guitarra y voz del grupo de rock, Los Sicodélicos, nos abrió las puertas de su casa para expresarnos acerca de su vida y de la música que ejecutó con sus antiguos compañeros durante 1966 a 1968. Morales nos expresa cómo un grupo chileno de la época estaba más preocupado de hacer música que de ganar dinero:
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“Es difícil opinar por los demás, pero tengo la impresión que el sentido de la comercialización no estaba tan desarrollado hace 40 años. Por lo tanto, estimo que, por nosotros, estaba más la pasión de hacer música que buscar los contratos millonarios. Eso explica que nosotros nunca ganamos grandes sumas de dinero, además, que justamente el conjunto se terminó en el momento en que nosotros estábamos en el punto de empezar a cosechar. En definitiva, recuerdo que nunca en Los Sicodélicos primaron los intereses comerciales por sobre la música, puesto que estábamos muy contentos con lo que hacíamos. La música era nuestro hobbie, era nuestra entretención que, en algún instante, se profesionalizó y, dada nuestra edad, despertábamos mucha curiosidad y elogio en la prensa por un trabajo musical de “cabros tan rechicos”, puesto que no era común. Es cosa de revisar la edad de Los Mac´s, Los Jockers o Los Larks para darse cuenta que todos eran muy mayores, si los comparamos con nosotros que teníamos entre 15 a 18 años. Tengo la impresión que tanto nosotros como, quizás, otros grupos de la época estaban en la misma parada de hacer música más que por ganar dinero. Sin embargo, nadie nos dice que, a lo mejor, de habernos mantenido en el tiempo, nos hubiéramos concentrado en los contratos, en el dinero, en la participación de los derechos de autor y todo lo demás. Es decir, en todo lo que hasta ahora no nos hemos preocupado”.
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-¿Ustedes saben cuántos discos de Sicodelirium se vendieron?.
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Nunca supimos y creo que ningún “Sicodélico” tiene una noción de cuántos discos se vendieron. Sin embargo, lo que sí sé es que hasta 10 años nuestro disco se estuvo vendiendo por casi 30 en la Feria del Disco”.
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Actualmente, Waldo Morales labora, desde hace muchos años, como Director de Coros. Está casado con Mariana Fernández y tiene 2 hijos: Fabiola y Felipe, que, también, están dedicados a la música.
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Publicado por: Periódico “Puente Alto Al Día”, Miércoles 8 de Noviembre de 2006.

2007-05-15T17:24:00.000-07:00

Carlos Salazar - Es el momento (1976)
Músico-compositor e investigador de 'la Música como una herramienta para el autoayuda y la salud'. Inició sus estudios de composición en la U. de Chile, para luego continuar con maestros particulares, especialmente de las Orquestas Sinfónica y Filarmónica de Chile. Nace en San Felipe en el año 1947 y al no contar alrededor suyo con algún estímulo artístico-musical, no define su vocación hasta más tarde, cuando decide ingresar a la práctica del Hatha Yoga en la G.F.U. en 1969, experiencia que le ayudó notablemente a definir su personalidad de manera independiente. Al comienzo de los 70 conforma el Taller Mariposa, con lo que inicia con Congregacion y Los Sacros las bases de lo que posteriormente seria la new age en Chile
Su primer lp esta orientado al un estilo mas cercano al folk con tematicas meditativas
Posee una amplia producción discográfica de sus creaciones musicales especializadas, en ediciones limitadas, las cuales realiza principalmente por pedido y con propósitos específicos, en concordancia a su filosofía de vida

Temas

01 Prologo

02 La magica naturaleza

03 Tu y yo frente a frente

04 Me intrigo y me digo

05 Y algo mas

06 Es el momento

07 Atomos de paz y amor

08 El colibri

09 Consciente del universo

10 La musica habla

11 Epilogo

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Carlos Salazar - guitarra acustica, guitarra electrica

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http://www.badongo.com/file/3061805

2007-05-07T17:21:00.000-07:00

Millantún -No hay quien reemplace al rock (1987)
Cuando creamos Millantún, buscábamos renovar la escena del rock en Chile, con una propuesta en castellano. Eran tiempos muy duros. Estamos hablando de los años recientes al golpe militar en que había que pedir permiso para todo y con mayor razón si se trataba de hacer rock. Nuestra propuesta se basaba en una fusión de rock y folclor, no al estilo de Los Jaivas porque lo nuestro tenía más de rock que de folclor. De hecho uno de nuestros mayores éxitos se llama “Pomaire”, que es un tema dedicado a ese pintoresco lugar de artesanía en greda. Igual hacíamos covers de grupos que eran fuente de inspiración para nosotros, como Deep Purple, Led Zeppelin, Emerson Lake And Palmer, Grand Funk. Ellos fueron nuestra escuela ya que en ese tiempo no había dónde estudiar cómo tocar rock. Todo lo aprendimos de sus discos. En ese tiempo, la banda esta integrada por Roberto Aldunate en bajo, Jose Aldunate en teclados y voz, Beto Marín en guitarra y voz y Alfredo Muñoz en batería. El grupo sufrió una ruptura en 1980, pero se renovó con dos talentosos músicos que fueron el baterista Tito Valenzuela, que venía de los Influjo y el guitarrista Mario Muñoz, ex Teiker´s. Con esta formación recorrimos prácticamente todo el país y actuábamos en casi todos los Festivales estudiantiles, que fue donde nació la base de nuestros seguidores futuros. Millantún fue protagonista de muchos programas de televisión y actuó en los más grandes encuentros rockeros de la época, en el Estadio Chile, en el Court Central del Estadio Nacional, en fin, conciertos que eran verdaderos acontecimientos ya que la gente respondía y repletaba los recintos.

(http://www.elcarrete.cl/)

El estilo de esta produccion es cercana al pop latino

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01 Sabado en la noche

02 Son cosas

03 No hay quien reemplace al rock

04 La chica del spot

05 No es tan facil

06 Guerra de palabras

07 Consejos de papa

08 Desde que entraste a mi vida

09 Estoy herido

10 Esta es la ciudad

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Jose Aldunate - Teclados, Voz

Mario Muñoz - Guitarra

Hector valenzuela - Bateria

Roberto Aldunate - Bajo

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http://rapidshare.com/files/30078180/Millantun_-_No_hay_quien_reemplace_al_rock__1987_.zip.html

2007-05-07T17:08:00.000-07:00

El Alambique Veloz

Este grupo de principios de los 90 tocaba junto a la Floripondio, siendo una mezcla de improvisacion, avant gard y locura, editando este demo de distribucion restringida.

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http://www.badongo.com/file/2980641

2007-05-02T17:14:00.000-07:00

BLOG DE FEEDBACK Y NESS
En el año 1982 vuelve a Chile el multi-instrumentista, compositor y cantante Néstor Leal después de 8 años viviendo en Europa (Bélgica). En esas lejanas tierras formó la banda EQUINOX para tocar sus composiciones y luego presentarse en las más grandes ciudades del Rock y la música en general del Viejo Continente. La escena musical en Chile solo existía por los cantautores y bandas contestatarias al régimen dictatorial que vivia Chile para esos años. Pero con la llegada de Néstor y su banda FEEDBACK todo cambió en el expectro musical del país. FEEDBACK es lo que se conoce como el génesis del metal y rock de este país. Pasaron innumerables músicos por FEEDBACK, pero siempre mantuvo la misma potencia y actitud, característica propia de la composición musical de su mentor. Los shows pirotécnicos y de luces más los trajes de fantasía que acompañaban a la potencia del género musical jamás antes escuchada en la angosta y larga faja de tierra, dieron el inicio a todo lo que hoy conocemos por rock en este país, “pero con el tiempo parece que se les olvidó como hacerlo”, dice Néstor. Hoy, después de 25 años desde que Néstor Leal llegara a revolucionarlo todo, vuelve a hacerlo en 2007 con FEEDBACK y NESS. Vuelve el patriarca!!! ESTO ES ROCK!!!!

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Link
http://www.myspace.com/feedbackrock

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=184456982
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NESS
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El cantante, guitarrista y compositor Néstor Leal fundador del grupo FEEDBACK, banda insignia del movimiento Rock de los años 80 en Chile, vuelve a las lides con su nueva banda NESS. Para esto conformó un grupo de jóvenes músicos entre los cuales se encuentran sus dos hijos, Néstor y Evelyn Leal Utrera, junto al baterista y percusionista Javier Salas Samaniego y Matias Peña en coros y efectos, con los que grabó 20 temas en vivo en su local de ensayo en el mes de Noviembre del año 2006 y luego mezclada en su estudio personal. NESS esta listo para partir con un fechero de conciertos en vivo apartir del mes de Abril (2007) los que seran comunicados aportunamente.
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Link
http://www.myspace.com/nessesrock
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Tambien visiten la pagina de Evelyn Leal
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=167876676

2007-05-02T17:07:00.000-07:00

Los Sonny´s - En tv
Este lp surgio por un encargo de la compañia , con melodías clásicas de seriales televisivas (editado bajo el título Los Sonny’s en TV), para el cual se hizo acompañar del baterista Pedro Greene (antes en los Blops) y del bajista Raúl Muñoz. de hecho el lp se regalaba al comprar un tornamesa, que es la segunda caratula que se incluye. Destaca eltema Toma 16, de la autoria de Alarcon con un potente riff. posteriormente se alejaria de la musica para crear su alter ego: Florcita Motuda.

Se incluyue los dos singles que la agrupacion grabo en los 60 y que no fueron incluido en los lps.

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01 Kung-fu

02 Sargento Pepper

03 Ladron sin destino

04 Los vengadores

05 La pantera rosa

06 Kojak

07 Cine misterio

08 Toma09 Toma 16

09 Mision imposible

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singles

01 A pleno Sol

02 Fogata

03 Una simple cancion

04 Levantate

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MusicosRaúl Alarcón, guitarra y voz

Raúl Muñoz, bajo

Pedro Greene, batería

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http://rapidshare.com/files/29171375/Los_sonnys.zip.html

2007-05-02T17:03:00.000-07:00

Beat 4 - Dame un Bananino + Singles
Los Beat 4 comenzaron como la sociedad de cuatro amigos de infancia. Bajo la influencia de los Beatles, los Kinks y los Animals formaron Los Electrones y hacia 1966, y después de la explosión del ritmo beat en nuestro país con la llegada de los Beatles, decidieron cambiar su nombre por Beat 4 y cantar en castellano.
En 1967, avalados por la amplia difusión radial que obtuvo su disco sencillo "Llora conmigo", realizaron una gira a lo largo del país. El segundo éxito de la banda vino con el jingle "Dame un Bananino", compuesto para promocionar un helado con sabor a plátano. El tema fue editado en un EP, marcó un gran éxito y los llevó de gira por las principales playas de Chile. Luego replicarían en modelo con la canción "Ta ta ta", tan simple y pegajosa como la anterior.
La carrera de los Beat 4 fue corta pero intensa y popular. A comienzos de los 70 ya habían publicado cuatro LPs, y desde Había una vez comenzaron a incorporar composiciones propias. Cuando Willy Benítez se fue de la banda llegó en su reemplazo Tilo Mandiola, pero poco después se decidió el fin de la banda que para la epoca habia cambiado el nombre a Los Beat 4 Ltda.

(Ana María Hurtado en http://www.musicapopular.cl/)
En este archivo esta compilado todo el material de los eps, singles y lados B

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01 Dame un Bananino

02 Al fin el sabado llego

03 Para un verano

04 A todos

05 Ta ta ta

06 No pisen las flores

07 Al llegar el verano

08 Recuerdo cuando era niño

09 La muerte del payaso

10 Sookie Sookie

11 Que es el soul

12 Ya ya ya (Los Beat 4 Ltda)

13 Ocaso (Los Beat 4 Ltda)
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Integrantes

Rhino Gonzalez - director del grupo / guitarra ritmica / autor de las letras

Johnny Paniagua - primera guitarra / autor de la musica

Willy Benitez - bajo / efectos de sonido

Mario Benitez - bateria

Tilo Mandiola, bajo (1971)

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http://www.badongo.com/file/2932217

2007-04-20T11:31:00.000-07:00

Cronica

Agradezco la gentileza de la cronica publicada por Claudio Gajardo acerca del blog, el cual reproduzco

RINCON MUSICALPor: Claudio Gajardo Cornejo.
ROCK Y JAZZ EN CHILE.

“Rock y Jazz en Chile” es un “blog” de la empresa Blogger que incluye grabaciones en formato mp3 de antiguos registros discográficos criollos con sus respectivas carátulas originales. En este lugar cibernético se pueden bajar varios referidos al Beat Chileno como Don Giovanni y sus Dolchevitos, Los Larks o Los Picapiedras o, bien, del Beat Progresivo-Psicodélico como Los Vidrios Quebrados, Los Mac´s, Los Sicodélicos, Los Apparitions, Los Beat 4 o Los Sonny´s. De la misma manera, otros archivos destacados del Jazz Chileno a lo largo del siglo XX como Nahuel Jazz Quartet o Trío Jazz Moderno y del Rock Chileno de los años ´80 como Cinema, Banda Pequeño Vicio o Sol y Medianoche, también se hallan disponibles.
Francisco es el nombre del creador de este “blog” y a la vez coleccionista de estos registros que se hacían olvidados en el imaginario de la gente. Su interés ha sido compartir estas mencionadas grabaciones que desaparecieron de los catálogos discográficos y que, por tanto, no se encuentran, en venta, en ninguna disquería conocida. Asimismo, queremos constatar que desde el inicio de este sitio, en Julio del año pasado, sus conocidos ciberespaciales no han dejado de agradecerle por estos y otros archivos:
“Cuando lo vi fue excelente. Tenía dos discos de Los Beat 4, pero tenía entendido que me faltaba alguno. Espero terminar la colección de esta gran banda. Lo de Los Blops fue increíble. Excelente labor, sin duda y gracias”, dice Rockdata. Asimismo, Anonymous señala: “Gracias a los que hacen esta gran labor. He disfrutado enormemente, sobretodo los aportes sesenteros”.
Por último, si usted quiere bajar un registro fonográfico de algún artista nacional… sólo debe ingresar a la red por el buscador google y escribir rockyjazzenchile. ¡Que tenga suerte y que disfrute de la buena música chilena!.

2007-04-17T17:06:00.000-07:00

The Blue Splendors - vol 3

Este es el tercer lp editado por Philips chilena.

Para mi esta es la mejor banda de la nueva ola por sus comnposiciones y por tener un sonido mas avanzado, elaborado y original

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01 Nunca tendras

02 La muerte de Fiona

03 Ruego que llegues pronto

04 Intriga en Paris

05 Pronto el sol brillara

06 Llanto de amor

07 No dudes de mi

08 De Rusia con amor

09 Singapur

10 Felicidad de un dia

11 Solo contigo

12 La verdad

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http://www.badongo.com/file/2785508

2007-04-17T17:01:00.000-07:00

Complesso Vibrante - El a go go de Complesso Vibrante (1967)

Este grupo se formo como acompañante de Fernando Otarola y realizo este lp instrumental.

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01 Water Mellon Man

02 Escaleras

03 Agua de beber - Ella te ama

04 Luna diabla

05 Llamame - La felicidad

06 Te esperare

07 Palanca de cambio0

08 Chao, amore, chao

09 Charada - El joyero

10 Amantes

11 La Catedral de Winchester - Marionetas

12 Soul bossa - Cuando digo que te amo

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http://rapidshare.com/files/26561985/El_a_go_go_de_Complesso_Vibrante__1967_.zip.html

2007-03-20T06:33:00.000-07:00

Ayuda de un amigo
Gracias a Husar de la muerte por su gentileza en subir de nuevo estosarchivos, tenemos a disposicion estos nuevos links dea disposicion de ustedes

Los Blops Singles
http://files.filefront.com/1978LBSIQQzip/;6943859;;/fileinfo.html
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Los Beat 4 Había una Vez
http://files.filefront.com/1968BT4HUVzip/;6938137;;/fileinfo.html
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Sol de Medianoche - En Vivo 1982
http://files.filefront.com/1982SDMEVVzip/;6971777;;/fileinfo.html
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Beat 4, Sergio Ortega - El Degenérisis
http://files.filefront.com/1971BT4DGSzip/;6971578;;/fileinfo.html
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The Aparittions - Sinlges 1968-1969
http://files.filefront.com/1968TASSGSzip/;6971468;;/fileinfo.html

2007-03-10T15:32:00.000-08:00

Edgardo Tapia - Espacios de luz (1993)
La primera vez que escuche fue en la Universidad de Chile, en la Facultad de arquitectura alla por el 91, le habian prestado el piano en la sala de actos y practicaba en el. al pasar por afuera como a las 3 de la tarde, escuche el lirismo de su musica que no estaba hecha por compromiso, sino por la necesidad de creacion. Tiempo despues salieron los cassettes editados por Alerce. Los dos cassetes fueron editados en cd en la cual solo se selecciono algunos temas (40 minitos siendo que un cd contiene por lo menos 72, para la epoca) y se editaron algunos de ellos. Por desgracia no existe una cultura de la reedicion de grabaciones, que comprende colocar la caratula original, la grabacion integra y si es posible la inclusion de material extra como tomas alternativas o singles. En este caso se pudieron colocar mas temas y no cortar algunos de esto. Aqui les presento la grabacion original
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01 Espacios de luz I
02 Espacios de luz II
03 Odas a Matta II
04 Espacios de luz III
05 Punto de quiebre
06 Odas a Matta I
07 Mi alma en sepia IV
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Edgardo Tapia - Piano Steinway & Sons / Sintetizador Korg M1
Musico invitado:Carlos Perez - percusion
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http://www.badongo.com/file/2431576

2007-03-10T15:29:00.000-08:00

Oceano - Tiresias (1980-81)
Siguiendo con la obra de este gran grupo progresivo chileno, aca se muestran dos conciertos de comienzos de los 80´s, con un sonido mas definido y con variantes mas de piano se nota una clara similitud con musicos como Lito Vitale y su proyecto MIA en Argentina.Hernan Pantoja, hoy afamado escenografo,incursiono en un estilo de poesia y musica tocando temas de la mitologia griega como la trajedia de Tiresias, una obra exquisita de musica y poesia.El segundo concierto cuenta con el acompañamiento de Javier Echeverria con quien compartiria años mas tarde en el teatro junto con Andres Perez.

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Oceano en vivo, Noviembre de 1980
Tiresias: Obra para piano y percusion, Musica y Poesia
01-Intro
02-Un Enviado de las Latitudes
03-Intro
04-Testigo Involuntario
05-Intro
06-Tiresisas
07-Intro
08-El Ciego Existe, Esta Aqui
Hernan Pantoja : Piano, Sintetizador y PoemasAndres Salas : Percusion Bateria
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Oceano: Concierto para Camara Chile Abril de 1981
09-Poesias para Piano 1er. Movimiento
10-Poesias para Piano 2do. Movimiento
11-Poesias para Piano 3er. Movimiento
12-Poesias para Piano 4to. Movimiento
Hernan Pantoja : Piano, Sintetizador
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Oceano : Trilogia para el Ciego Iluminado
13-Oceano-Un dia de Bondad
Hernan Pantoja : Piano SitetizadorAndres Salas : Bateria PercusionJavier Echeverria : Guitarra
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Estos conciertos fueron rescatados por Antonio Oneto y digitalizados por Carlos Mecklenburg.
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http://rapidshare.com/files/20415824/Oceano_-_Tiresias__1980-81_.zip.html

2007-03-10T15:24:00.000-08:00

Oceano - En Vivo Universidad Tecnica del Estado Sala Bulnes (1977)

A nuestros distingidos usuarios:

Recomiendo fervorosamente a los usuarios del sitio bajar estos dos archivos do Oceano, Ya que recupera un pedazo musical del rock progresivo chileno de los 70, perdido por mucho tiempo por la marea de la censura, indiferencia y olvido y que gracias a Carlos Mecklenburg, nos ha traido a nosotros.

Durante los 70´s se produjo en Chile un fuerte auje en la calidad de la musica rock, se exploraron nuevas formas y surgieron muchas bandas de gran creatividad y sonido. Lamentablemente el golpe de estado no solo afecto la musica "comprometida", si no que alcanzo a todas las expresiones musicales reñidas con el regimen militar y su cultura limitada.Fueron numerosos los grupos que a partir de 1974 intentaron hacer algo en la escena rockera, pero la represion y las restricciones propias de la epoca no permitian ni los conciertos y mucho menos la difusion.Es por esto que el circuito universitario paso a transformarse en la unica fuente que alojo a grandes musicos y bandas que hoy son parte de la memoria colectiva, donde algunos privilegiados tuvieron la suerte de verlos y escucharlos.Una de estas bandas era Oceano, un grupo progresivo que marca una excepcion en Chile y que lo hace unico en su categoria. Con un sonido cercano a Tangerine Dream, Nektar o algunos grupos germanos, este trio instrumental compuso obras de exquisita calidad, casi todas de Hernan Pantoja arreglador y tecladista de Oceano.Fueron años deambulando por Universidades y por el restringido circuito de los setenta lo que llevo a un grupo de seguidores a recuperar parte del magistral legado de esta banda.Este es un concierto del Ciclo de Musica Contemporanea de la Universidad Tecnica del Estado, grabado en la sala Bulnes en 1977. El sonido es de consola y fue extractado por Antonio Oneto.

Temas:

1.- Inquietud de Retener
2.-a) Conclusion b) Nuevo Sol
3.- Genesis Armonico: a) Genesis b) Reflejo Condicionado c) Campos de Sol d) Ruptura e) Armonia
4.- Entre Edificios y Parques

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Agradecimientos infinitos por subir este material a Carlos Mecklenburg

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http://www.badongo.com/file/2431438

Al parecer hay un problema con el link de badongo de Ocano 1977, aca hay uno alternativo. http://www.filesend.net/download.php?f=3d5109548a07c1d9a2348d7ecb0a2b0b

2007-03-04T15:09:00.000-08:00

Edgardo Tapia - Mi alma en sepia (1992)
Edgardo tapia fue unos de los primeros pianistas en elaborar una propustade improvisacion pianistica a semejanza a lo hecho con Keith Jarrett en el sello ecm. Minimalismo, inspiracion y austeridad contiene su primera producion. Los dos cassettes fueron editados en un cd que debe guardarse dentro de los anales de la infamia por la pesima labor hecha. Aqui se presenta el cassete en su version original
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01 Parte I
02 Parte II
03 Parte III
04 Parte IV
05 Parte V
06 Parte VI
07 Parte VII
08 Parte VIII
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Edgardo Tapia - piano Bluthner Leipzig, 1/4 cola
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http://rapidshare.com/files/19438399/Edgardo_Tapia_-_Mi_alma_en_sepia__1992_.zip.html

2007-03-04T15:01:00.000-08:00

Los Sonny`s - Distorsionado (1968)
Fue en Los Sonny’s que Raúl Alarcón pudo comenzar a dar los primeros pasos en la veta de
cantautor que años después lo haría famoso. El músico armó la banda junto a cuatro
santiaguinos que hasta entonces mantenían un grupo llamado Los Gypsies. Comenzaron de
inmediato a componer temas, y esta vez sí que Motuda logró convencerlos de que su idea del
canto en falsete tendría buenos resultados, aunque sólo fuese porque a nadie más en Chile se
le había ocurrido. Dentro del circuito de discotecas y clubes nocturnos de la época, Los
Sonny’s se distinguieron como un grupo ingenioso, si bien sabían que en vivo era conveniente
alternar sus composiciones con covers de, por ejemplo, los Rolling Stones.
Su primer LP apareció en 1967 bajo el título Los Sonny’s Discotheque. La buena difusión de
los singles "Cómo te va" y "A pleno sol" fue seguida de un segundo álbum con más canciones
propias, Distorsionado, del cual se destacaron los temas "Move up" y "Una simple canción".
(Marisol Garcia en www.musicapopular.cl)
Personalmente considero que este lp es un clasico dentro del rock chileno, de una gran individualidad y que merece un mejor reconocimiento
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01 La carta
02 Move-up
03 Geisha
04 Soñador
05 Lagrimas de arena
06 Clasificacion interna
07 Turcaciones
08 Pasando el rato
09 Genghis-Kan
10 Lluvia de arco iris
11 Los invasores
12 Drama payasil
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Integrantes:
Julio Arcaya, voz
Raúl Alarcón, guitarra y voz
Jorge Arcaya, guitarra
Alejandro Valenzuela, guitarra
Patricio Valenzuela, bajo
Alejandro Béhar, batería
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http://rapidshare.com/files/19441128/Los_Sonny_s_-_Distorsionado__1968_.zip.html

2007-03-04T14:56:00.000-08:00

Los Sonny´s - Discotheque (1967)
La historia de Los Sonny´s comienza a escribirse cuando Raúl Alarcón -quien más tarde sería conocido como Florcita Motuda- es despedido del grupo Los Stereos, un conjunto de música instrumental absolutamente influenciado por Los Shadows. Raúl Alarcón, “inspirado” por Los Four Seasons, tenía la idea de incorporar su voz falsete a los temas en Los Stereos. En esa época, Raúl vivía en los alrededores de la Plaza Brasil, en Santiago, y ahí se hizo amigo de un músico que tocaba en un grupo llamado Los Gypsies. Con él armaron Los Sonny´s y los demás integrantes de Los Gypsies también se integraron a este nuevo proyecto. El falsete fusionado con las guitarras eléctricas fue el sello distintivo de Los Sonny´s. Este era un matiz muy simple, pero a nadie se le había ocurrido porque todos los conjuntos estaban preocupados de sonar igual. Y si algo tenía claro Raúl Alarcón, era que no quería tocar en un grupo que se pareciera al resto. Las influencias del grupo transitaban entre Los Beach Boys, Los Shadows y Los Rolling Stones, entre otros. De hecho, tocaban en Los Portones de Vitacura, una discoteca de propiedad de Los Mac´s, y ahí echaban mano a su repertorio Rollingstoniano.
(www.musicapopular.cl)
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01 Musica para ver pasar las chicas / Al trote
02 Como te va / Vibraciones
03 Andate Jack / Defiendete con rabia
04 Georgy girl / Buscame y me encontraras
05 Y yo que crei / Rigel / Camina, no corras
06 Happy together / Siempre que tu estes
07 Sonny / Conduceme a tu vida
08 Torrente silencioso / Cosas que dijimos hoy
09 Agarrate Sloopy / Cuando vi tu cara
10 Acariciando mi almohada / Distorsionado
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Raul Alarcon - director, primera guitarra
Jorge Arcaya - segunda guitarra
Julio Arcaya - voz, accesorios
Patricio Valenzuela - contra
bajoAlejandro Behar - bateria
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http://www.badongo.com/file/2381517

2007-02-27T10:29:00.000-08:00

A nuestro respetable publico

Por motivos monetarios tuve que estar alejado del ciberespacio, pero pronto subire de nuevo para traerles mas material

Un abrazo

Francisco

2007-02-27T10:25:00.000-08:00

Música que escucha Carlos

Un nuevo blog de un amigo derock y jazz. Visitenlo

A VECES ES JAZZ, A VECES ES TANGO, A VECES ES BOSSA... QUIERO CREER QUE EN GENERAL SE TRATA, SIMPLEMENTE, DE BUENA MUSICA
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http://carlos-musicacarlos.blogspot.com/

2007-02-12T10:24:00.000-08:00

Link de Amigos de Maria

Pido disculpa a los usuarios del sitio por no chequear los mp3. Gracias a carlos mecklenburg, los subio y les añadio algunos singles

http://www.badongo.com/file/2200840

Un abrazo

Francisco

2007-02-11T16:00:00.000-08:00

Nahuel Jazz Quartet - Villavicencio 361
En 1960, se formo la agrupación musical denominada "Nahuel jazz Quartet". En un principio, todos sus musicos provenian del Club de jazz de Santiago, institución que cobijó, formó y alentó a diversos conjuntos jazzisticos, muchos de ellos - la mayor parte - de corta duración, por lo menos, si los comparamos a la trayectoria del Nahuel.Pronto el conjunto abandonó el alero del "Club" instalandose en una vieja casa, refugio hasta hace poco de pintores, mimos, folkloristas, escultores, etc., en resumen, artistas de las mas diversos tendencias o actividades. Esa casa, se encuentra ubicada en VILLAVICENCIO 361. De entonces a la fecha Nahuel jazz Quartet ha ofrecido innumeros conciertos o reuniones de jazz en diversos escenarios y ciudades; junto a ellos, han actuado la mayor parte de los rnusicos de jazz chilenos. Es entonces, un grupo que de manera permanente hace difusión y mantiene vivo el entusiasmo de los aficionados.A traves de los años - como toda cosa viva - ha sufrido cambios, pero siempre ha mantenido una linea de calidad musical y humana destacables.En la oportunidad, el cuarteto lo integran: Omar Nahuel en piano, Alfonso Barrios en contrabajo, Jaime Farfan en bateria y Mario Escobar (hijo) en saxo alto; asimismo, se presentan dos destacados musicos invitados, ellos son: Oscar Acevedo en Saxo Alto y Mario Escobar Chavez, en saxo tenor, este ultimo, en Party Blues realiza un sueno largamente acariciado, tocar en compañia de su hijo del mismo nombre.
(L. R. Ortiz - comentario de la contratapa)
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01 I could write a book
02 Stolen moments
03 The talk of the town
04 Party blues
05 It´s a blue world
06 Dia de vinos y rosas
07 Count your change
08 All God´s chilun got rhythm
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http://rapidshare.com/files/16087638/Nahuel_Jazz_Quartet_-_Villavicencio_361.zip.html

2007-02-11T15:56:00.000-08:00

Los Catedraticos - La nueva onda (1968)
Este grupo nortino surgio por 1965, tocando en las fiestas universitarias y posteriormente realizo giras por el norte y en el Peru. Edito este lp en 1968 siendo de un pop mas bien comercial con influencias del sonido beat.
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01 La ciudad duerme
02 Vagabundo
03 Mi mente en ti
04 Ojos negros
05 Te he de encontrar
06 De aquel amor
07 Mariela
08 Dame una oportunidad
09 Delicado
10 Con un angel
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Mario Ferrari - director, organo farfisa
Patricio Villagra - bajo
Gilberto Rojas - guitarra electrica
Carlos Ramirez - bateria
Eduardo Gonzalez - voz, segunda guitarra
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http://rapidshare.com/files/16085416/Los_Catedraticos_-_La_nueva_onda__1968_.zip.html

2007-02-11T15:52:00.000-08:00

The Beatnicks - The Beatniks´ beat (1967)
Esta banda fue formada por 1966 y estaba dirigida por Carlos Bloj. A diferencia de otras agrupaciones de covers, esta se centro en los temas de Ray Davies de The Kinks, lo que le da una sonoridad peculiar del resto.
Se edito este lp bajo etiqueta London.
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01 Party line
02 Dandy
03 House in the country
04 Little miss queen of darkness
05 Into my life
06 Ring the bells
07 All day and all the night
08 Gloria
09 Session man
10 Most exclusive residence for sale
11 I´m free
12 So mystifing
13 The world keeps going round
14 Louie Louie
15 Long tall shorty
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Andres Zauschquevich D. - contrabajo
Carlos A. G. Bloj W. - guitarra ritmica, canto
Jose Pablo Gonzalez T. - guitarra melodica
Carlos Alberto Zañartu B. - bateria
Julio Cesar Pereira Da Silva - canto, pandereta
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http://www.badongo.com/file/2215625

2007-02-03T15:45:00.000-08:00

Jazz en Chile - Vol I (1983)
Este cassete editado por Alerce fue un registro de lo que era el jazz a principio de los ´80. contiene a grupos de la vieja escuela como Los Santago Stompers y Retaguardia Jazz Band como bandas de la avanzada como Tercera Generacion y uno de los pocos registros de Pentagono. Todo matizado con una jam session entre los musicos
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01 Stgo Stompers - I found a new baby
02 Stgo Stompers - A big butter and egg man
03 Tercera Generacion - Mediodia
04 Jam Session - Body and soul
05 Ret Jazz Band - Cake walking babies
06 Ret Jazz Band - Buddy´s habit
07 Pentagono - Isotopo
08 Pentagono - There´s no greater love
09 Jam Session - Just you just me
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Integrantes
JAM SESSION
SANTIAGO STOMPERS
RETAGUARDIA JAZZ BAND
PENTAGONO
TERCERA GENERACION
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http://www.badongo.com/file/2156581

2007-02-03T15:33:00.000-08:00

Amigos de Maria - Rock (1973)
El grupo surgio bajo el nombre de Los Diferentes cantando en el estilo de los grupos melodicos como los Angeles Negros, siendo los primeros singles bajo esta linea, posteriormente grabarian singles de rock comerciales de dudosa factura y seria el grupo acompañante de Dean Reed, quien era un estadounidense de izquierda.
Al fin en 1972 editaran singles de rock como banda o acompañados por "Juliano el extraño", un argentino avencindado en Chile, donde surge todo el potencial de la banda. En 1973 logran editar su lp compuesto por covers, pero que incluye dos temas propios, y es "Vuelve a comenzar" lo que justifica todo el lp ya que este tema de influencias zeppelianas de casi 10 minutos con toda la fuerza de las guitarras y la base ritmica lo hace un clasico del rock chileno.
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01 Vuelve a comenzar
02 La carta
03 Guitarra
04 Que dije
05 Ruta 66
06 Sally la larga
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Integrantes
Miguel Hernandez
Miguel Cantillana
Mariano Galvez
Fernando Espinoza
Luis Barahona
Oscar Segovia
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Nuevo link (Gracias a carlos mecklenburg)
http://www.badongo.com/file/2200840

2007-02-03T15:28:00.000-08:00

Los Minimas - Lolita en la playa (1970)
Esta banda edito este lp con influencias de la musica soul y rock, primando el caracter instrumental a semejanza de lo que haria El Combo Xingu en su segundo lp. Ha sido injustamente olvidada, y su lp es algo dificil de encontrar. Yo la recomiendo ya que el nivel tecnico de sus integrantes hace que la grabacion sea de una gran calidad y factura. Lamento no poseer una copia en mejor estado, por lo que el audio presenta algun ruido de aguja. Se agrego un single que interpretan temas del jazzista Mariano Casanova.

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01 Mi dulce lolita
02 Soul finger
03 Mustang Sally
04 Muevete
05 Lola
06 He sido herido
07 Lolita en la playa
08 1-2-3 soul
09 De repente me enamoro
10 Respect
11 Ven conmigo lolita
12 Mi gallina co-co
13 La bicicleta de la reina (single)
14 Primrose (single)
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http://rapidshare.com/files/14634758/Los_Minimas_-_Lolita_en_la_playa__1970_.zip.html

2007-01-30T11:42:00.000-08:00

Los nuevos sitios

Despues de la caida de Incunables posludios, surguieron nuevos sitios que han continuado la tarea de difundir los grandes albunes del rock argentino, le envio una lista de los mejores

http://radiorocknuestro.blogspot.com

http://himno-de-mi-corazon.blogspot.com

http://www.aguantelacofradia.blogspot.com/

http://lossalierisdefreddy.blogsome.com/

http://www.losinconseguiblesdelrock.blogspot.com/

2007-01-28T10:37:00.000-08:00

Dodo´s Combo - A go-go con Dodo´s Combo
¿Que pasa cuando un grupo de jazzistas hacen un lp de musica pop bailable? El resultado mas probable es un lp mas cercano al jazz. Este es el caso de este disco. Se agrupo un grupo de jazzistas bajo la forma de un ensamble, bajo la direccion de Oscar Acevedo. El sonido se acerca lo hecho por Gil Evans (guardando la distancia) en los años 60. Los arreglos son sofisticados y elegantes para una musica cuyo destino es lo comercial y a veces es cercano a lo easy listen. Sin embargo escuchar los solos de Sergio Arellano, Guillermo Riffo, Roberto Acuña y Fernando Otarola justifican por si solo la grabacion.

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01 Libra mi corazon - Andate Jack

02 Baratijas

03 Si puedes soñar

04 Boss city

05 Las cinco monedas

06 Viento salvaje - Contestame

07 No volvere a amar - Joven de corazon

08 Llora

09 Tres segundos

10 La chica de los zapatos amarillos - Venus

11 No puedo dejar de amarte - Georgia en mi mente

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Oscar Acevedo - flauta, saxo, direccion y arreglos

Sergio Arellano - piano

Guillermo Riffo - vibrafono

Roberto Acuña - trompeta

Fernando Otarola - guitarra

Luis Ortiz - bateria

Ricardo Moreno - tumba

Nelson Gamboa - contrabajo

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http://rapidshare.com/files/13825673/Dodo_s_Combo_-_A_go-go_con_Dodo_s_Combo.zip.html

2007-01-28T10:30:00.000-08:00

Cinema - Locos rayados (1986)

La banda surgió en 1984, cuando Scaramelli conoció a Rodrigo Bari luego de ser parte de Canterville, un grupo más cercano al jazz, en el que también estaban Igor Rodríguez y Juan Ricardo Weiler. Los espacios para la música en español estaban abiertos y, en ese contexto, Cinema sintió que tenía una oportunidad. Tras deambular por pubs y locales nocturnos, el grupo grabó un primer sencillo: "Y tú no estás" (1985, RCA).

Con esa antesala y una gira por Chile, registraron su primer LP con el mismo sello. Cinema en directo fue grabado en una tocata en la discotheque "Gente", de calle Apoquindo. No eran las mejores condiciones de estudio, sin duda, pero la difusión llegó rápidamente. Cinema se convirtió en un nombre masivo gracias a “Tom y Jerry” y “Los locos rayados”.
Este último single le dio nombre a su primer disco de estudio, realizado en Argentina al año siguiente. Ese álbum, sus coloridas y dinámicas presentaciones en vivo, y una rápida penetración televisiva , los llevaron casi sin dificultades a los rankings radiales y a los medios de comunicación de esos años, abiertos incondicionalmente a las expresiones locales.
Fueron parte del show del Festival de Viña 1987, con una gran aceptación del público de la Quinta Vergara que reforzó un éxito que debió interrumpirse apenas un mes después, cuando la banda anunció disolución "por problemas internos".

(Jorge Leiva en http://www.musicapopular.cl/)
Gracias a Jose R. Venegas-Castro por subir el archivo

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01 Locos rayados

02 La musica en ingles

03 Tom y Jerry

04 En medio de este mundo

05 A eso le llaman vida

06 Siempre hay algo

07 Quizas la tele sea entretenida

08 El mundo gira

09 Mariposas

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Integrantes: Alejandro Miranda - bateria, bateria programada

Alan Reydet - bajo electrico, coros

Alfonso Feeley - teclados, coros

Rodrigo Bari - guitarras, coros

Alvaro Scaramelli - voz, teclados

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http://www.badongo.com/file/2094589

2007-01-28T10:26:00.000-08:00

Aguaturbia - Vol II (1970)
Apenas unos meses después, se editó su sucesor: Aguaturbia II (o Aguaturbia volumen 2), que generó un nuevo revuelo, esta vez al poner una fotografía en la que aparecía Dennise crucificada. La polémica, sin embargo fue menor esta vez y la actividad del grupo bajó su intensidad.
La banda decidió probar suerte en Estados Unidos. Se instalaron en Nueva York para trabajar y estudiar, y formaron allí el grupo Sun (no pudieron llamarse Aguaturbia, por la semejanza de nombre con el músico de blues Muddy Waters), orientado esta vez a la fusión. Su música tuvo acogida en ciertos círculos y les permitió subsistir.
Retornaron en 1973 a Chile, con nuevos integrantes, pues allá desertaron Briones y Cavada. Sus reemplazantes fueron Fernando López, en batería, y Sergio del Río (ex Jockers), como segundo guitarrista. En el bajo quedó Eugenio Guzmán (ex Apparition). Se presentaron en el Festival de Viña del Mar y dieron su último recital masivo en el Teatro Andes. Aunque fue promocionado como una despedida, el concierto no fue su adiós a los escenarios.
(Jorge Leiva en http://www.musicapopular.cl/)
Gracias a Jose R. Venegas-Castro por subir el link
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01 I wonder who is kissing her now
02 Heart breaker
03 Blues on the west side
04 Waterfall
05 Well an rigth
06 Rock de la carcel
07 Evol 08 Aguaturbia
09 Hermoso Domingo
10 El Hombre De La Guitarra
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Integrantes
Denise - voz
Carlos Corales - guitarra
Ricardo Briones - bajo
Willy Cavada - bateria
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http://www.gigasize.com/get.php/317441/Agua_Turbia_Vol_2.rar

2007-01-28T10:19:00.000-08:00

Aguaturbia - Vol I (1970)
Aguaturbia fue una experiencia única e irrepetible en la historia del rock nacional. Inspiración hippie, un carácter auténticamente psicodélico y la reconocida imitación en estilo y aspecto de músicos como Jimi Hendrix y Janis Joplin fueron los ingredientes que dieron vida a este cuarteto, tal vez la primera banda local "de culto". Su existencia no sobrepasó los cinco años y nunca alcanzó ribetes masivos, sin embargo su calidad musical es tan reconocida hoy día como la irreverencia de su discurso estético, que logró remecer a la sociedad chilena hace más de 30 años.
Nacieron en mayo de 1968, en pleno auge de la década de los 60. Su líder era Carlos Corales, entonces un adolescente compositor de pelo largo, que actuaba con Los Tickets y colaboraba con bandas como Los Diablos Azules de Pat Henry y Los Jockers, uno de los más importantes guitarristas del medio local, que junto a su esposa Denise en la voz, Willy Cavada en la batería y Ricardo Briones en el bajo. Denisse, cuyo nombre real es Climene Solís Puleghini, era una joven brasileña proveniente de sectores altos de la sociedad.
Con Camilo Fernández como manager, partieron tocando covers en pequeños clubes de Santiago, y con el tiempo hicieron sus propias composiciones, cantadas también en inglés, como casi todas las bandas de rock local de la época. Las temáticas relativas al amor, la paz y la defensa de su apariencia sostuvieron su debut discográfico, en 1970. La carátula mostraba a los cuatro músicos desnudos, sentados en círculo.
(Jorge Leiva en www.musicapopular.cl)
Gracias a Jose R. Venegas-Castro por subir el link
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01 Baby
02 Erotica
03 Alguien para amar
04 Ah ah ah ay
05 Rollin´ and tumblin´
06 Uno de estos dias
07 Carmesi y trebol
08 Eres tu
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Integrantes:Denise - voz
Carlos Corales - guitarra
Ricardo Briones - bajo
Willy Cavada - bateria
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http://www.gigasize.com/get.php/317359/Agua_Turbia_Vol_1.rar

2007-01-21T14:42:00.000-08:00

Huara - Cafuzo (1989)
Huara fue una banda ignorada que aparecio en un momento absorbido por la obsesion politica y la lenta irrupcion de otros estilos, como el rap y el reggae, que desagregaron aun mas su llegada ante el publico. Demasiado intelectuales para los adolescentes y demasiado eclecticos para los jazzistas, los miembros de Huara transitaron el camino que en los setenta abriera Barroco Andino y que en la actualidad cursan grupos como Entrama. Realizaron la misma propuesta que hoy en dia practican artistas como Pedro Aznar, Lito Vitale, Perujazz, o los españoles Jorge Pardo o Rafael Riqueni. Huara presentaba una sintesis de dos elementos que hasta entonces habian ido separados: el baile y la exigencia auditiva, donde su musica podia apreciarse desde el cuerpo tanto como desde la escucha atenta.
(Fabio Salas - La primavera terrestre, pag. 167)
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01 Ceremoniales
02 Mudanza
03 Fandango
04 Caicaivilu
05 La night de Santa Maria
06 Chunchos y morenos
07 Eslabon perdido
08 Arcangel
09 Flor del desierto
10 Cafuzo
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Integrantes:
Claudio Araya - guitarra / composicion / charango / percusion latina / voz / sicura
Pedro Villagra - saxo tenor / clarinete / flauta traversa / composicion
Francisco Araya - clarinete / quenas / sicuras / charango
Willy Valenzuela - bateria / cajon peruano
Leo Cereceda - bajo / contrabajo / moxeno
Patricio Quilodran - sicuras / charango / quenas
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musicos invitados:
Orlando Fuentes - trombon
Gustavo Bosh - trompeta
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http://www.badongo.com/file/2062529

2007-01-21T14:26:00.000-08:00

Sol de Medianoche - En vivo (1982)
Sol de Medianoche surgio de las raices de Tumulto, cuando Jorge Soto decide formar una banda de rock sinfonico. El grupo duró solamente un año y no grabo nada en estudio. Lo que circula por ahí son registros de ensayos y tocatas en vivo. Al ingresar Soledad Domínguez al grupo se transforma en Sol y Medianoche, hacia un estilo mas etno-folclórico. Ante esto Poncho Vergara decidió dejar el grupo.
Algunos temas emblemáticos de Sol de Medianoche, fueron Desde la Oscuridad, Querida Mamá, Cuerpo de Durazno Sin Cuesco y Papayones Calientes. Este registro pertenece a una grabacion de un programa de radio.
Gracias a Freddy Ascencio por facilitar la grabacion
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01 En las sombras
02 Cuerpo de Durazno Sin Cuesco
03 Hermanos
04 Desde la oscuridad
05 Papayones calientes
06 Los dioses conducen tus pasos
07 Querida mama
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Integrantes:
Jorge Soto - Teclados
Tito Pezoa - Guitarra
Nélson Olguín - Batería
Poncho Vergara - Bajo
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http://rapidshare.com/files/12762384/Sol_de_Medianoche_-_En_vivo__1982_.zip.html

2007-01-21T14:20:00.000-08:00

El Degeneresis (1971)
El Degeneresis fue creada por Edmundo Villarroel y fue montada por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile (es notoria la influencia de la obra Hair). Jorge Rebel, integrante de Maijope Show, escribio las canciones que inteligente critica a la sociedad chilena de la epoca. Las armonizaciones corrieron por parte de Sergio Ortega, integrante del movimiento de la Nueva Cancion Chilena y los musicos eran los Beat 4.
Esta grabacion recoge las canciones de la obra.
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01 El nacimiento
02 Amor con amor
03 Mi tigre
04 Detente pequeño burgues
05 Yo no tengo miedo
06 La tradicion
07 Culpable
08 Yanki, good bye
09 Balada del amor perdido
10 Ja ja ja
11 El amor, el amor
12 Imagenes bellas
13 Participa
14 Plegaria
15 Gente chic
16 Self made man
17 Mujer
18 Cagar
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Participan:Sergio Aguirre / Flovio Candia / Regildo Castro / Virginia Fischer / Fernando Gallardo / Vilma Gonzalez / Fernando Gonzalez / Mario Lorca / Coca Melnick / Sonia Mena / Maria Angelica Nuñez / Claudia Paz / Alicia Quiroga / Alberto Rivera / Victor Rojas / Alberto Sendra / Tomas Vidiela / Rosita Zuñiga
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Musica y letras - Jorge Rebel
Armonizaciones - Sergio Ortega
Acompañamiento - Los Beat 4
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http://www.badongo.com/file/2062421

2007-01-21T14:18:00.000-08:00

Nuevo link - Grupo Kamara
http://www.gigasize.com/get.php/300028/Grupo_Kamara_con_Osvaldo_Diaz_1978.zip

Gracias a J. Guzmán por subir el link

2007-01-13T09:16:00.000-08:00

Nuevos links

Gracias a la ayuda de ustedes tenemos nuevos link que habia caducado
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http://rapidshare.com/files/10513455/Sacros_-_Sacros__1973_.zip.html (Gracias a Francisco Cerón)
http://rapidshare.com/files/10520080/Carlocco_-_Carlocco__1975_.zip.html (Gracias a Francisco Cerón)
http://rapidshare.com/files/10540948/The_Blue_Splendor.rar.html (Gracias a Pedro Lazo)

2007-01-11T16:39:00.000-08:00

Huara - Viene el chaparron (1987)
Huara fue un grupo que contaba con el talento desbordante de Claudio "Pajarito" Araya, guitarrista y compositor, y que tuvo la mala fortuna de existir en el tiempo equivocado, pues su bellisima propuesta nunca fue apreciada en su real magnitud ni por el publico ni la critica. La musica de Huara puede catalogarse como fusion latina, pues su planteo se basaba en el proto-jazz latino de artistas remotos como el brasilero Pixinginha a lo que se agregaba la explosiva descarga de la musica andina.
Araya, oriundo de Antofagasta, supo integrar ambos elementos en una propuesta folklorista pero de increible vitalidad. Sin embargo, Huara no conto con un favorable contexto para desarrollar su musica. Editaron tres albumes para Alerce: "Huara" (1981), "Viene el chaparron" (1987) y "Cafuzo" (1988). Por el grupo pasaron entre otros, amen de Araya, su hermano Francisco Araya, Bernardo Contreras, Claudio Castillo, Patricio Arce, Pedro Santis, Leo Cereceda, Jose Luis Araya, Juan Flores. Willy Valenzuela y Pedro Villagra.
(Fabio Salas - La primavera terrestre, pag. 167)
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01 Ñucta llacta
02 Plaza de la nostalgica
03 Comparsa de olvidada tierra
04 Viene el chaparron
05 La banda del Litrho
06 La golondrina y el zanate
07 Tambien es cueca
08 Fundacion del sueño
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Pedro Villagra - saxo tenor / saxo alto / clarinete / solo de saxo
Francisco Araya - tiple / lichiguallo / quena / cuatro / voz
Pedro Santis - flauta traversa / acceorios
Jose Luis Araya - congas / timbaletas / palo de lluvia / accesorios / voz
Juan Flores - charango / sicura / quena / moxeño / voz
Claudio Araya - composicion / guitarra / cajon / voz
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musico invitado
Contrabajo: Jaime de Aguirre
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http://www.badongo.com/file/1999958

2007-01-11T16:30:00.000-08:00

Los Sicodelicos - Sicodelirium (1967)
En 1967, Francisco cantaba y tocaba el bajo en el cuarteto Los Sicodelicos, quienes en su unico album grabaron covers (como "For your love", de Los Yardbirds) y canciones propias interpretadas, ademas de la convencional base de bajo, bateria y guitarras electricas, nada menos que con charangos, quenas, ocarinas, trompes y cascahuillas... y cantadas en ingles.
"Tratabamos de cantar en ingles, una locura. Eso fue un pecadillo de juventud", se excusa Sazo. "Seguiamos muy de cerca la cosa de afuera. Ademas que cantar en ingles era como tonto, sonaba muy alienado... muy de lo que estaba Ilegando".
Los Sicodelicos, que ademas de Francisco Sazo lo integraban Waldo Morales (guitarra), Leslie Needhan (guitarra) y varios bateristas que pasaron por el grupo como Sergio Alvial, Alfonso Valdes y Johnny Saphores, consideraban algo absurda la inedita superposicion de los instrumentos autoctonos en su duplicado beat, pero aceptaron la idea de Mario Marin, el productor del disco. Marin, luego de haberlos visto tocar en el Sindicato de Estibadores de Valparaiso, les ofrecio grabar con el pequeno sello Orpal (Ortiz y Patiño Limitada).
"Pero Erich Bulling toco los charangos y las cosas", especifica Sazo. "Era para darle un sonido mas de aca. Pero es muy loco, porque es una mezcla absolutamente... o sea, despues lo va a hacer Simon & Garfunkel".
(Gonzalo Planet - Se oyen los pasos, pag. 121)
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01 ¿Cual es el nombre de esto?
02 Estoy decaido
03 Montaña de amor
04 ¡Hola riquisima!
05 Abejas y pajaros
06 Windy
07 Por tu amor
08 Anillo de diamantes
09 Tren a Dover
10 Gaslight
11 Solo tu nombre puede cortar las flores
12 Soy una bestia - I´m a beast
13 Train to Dover - single version
14 For your love - single version
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Frankie Sazo - voz / bajo
Leslie George Needham - voz / primera guitarra / piano / armonica
Waldo Morales - voz / segunda guitarra
Alfonso Valdes - bateria
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musico invitado:
Erich Bulling - charango, quena , guitarron, cascahuillas, trompe y ocarina
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http://rapidshare.com/files/11296894/Los_Sicodelicos_-_Sicodelirium__1967_.zip.html

2007-01-11T16:25:00.000-08:00

Los Pussycats - A go-go (1967)
Esta banda surgio dentro de la marea beat de los 60, firmaron para Orpal y editaron este lp de temas beat mas bien convencionales. Es un verdadero documento para entender el movimiento beat en todas sus direcciones.
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01 Niño volver a ser
02 Tu soñar
03 Dos veces no
04 Nuestro silencio
05 Golpeando tu puerta
06 Tal vez
07 Siluetas en la arena
08 Tristezas no
09 Linda
10 Si yo pudiera
11 Dulce noche
12 No voy a ir a tu fiesta
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Aldo Labarca - director, acordeon
Eugenio Llanos - bateria
Jorge Salas - guitarra electrica
Carlos Trujillo - voz, bajo
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2007-01-11T14:58:00.000-08:00

Para continuar con los pedidos...

El combo Xingú - Xingú (1972)

Sol - Sol de Chile (1974)

La Hebra - La Hebra (1985)

Saludos!
Okol

2007-01-02T16:55:00.000-08:00

With a little help of my friends
Saludos
Deseo agradecer a los amigos que respondieron a mi llamado para subir parte del material que habia caducado. Esto me permitio saber que somos muchos los que buscamos conocer y difundir muestro pasado musical, asi como de sus palabras de apoyo animan a segir subiendo nuevo material
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Publico los link actualizados
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Combo Xinguhttp://fileho.com/download/1917a3311761/ComboXingu.zip.html (gracias a Jorge Diaz)
Ensamble los jaivashttp://www.megaupload.com/?d=DBSZONIZ (gracias a baltazar miranda)http://www.gigasize.com/get.php/268437/Ensamble_Los_Jaivas__Chile.rar (Gracias a Carlos Urrutia)
Los Lark`shttp://rapidshare.com/files/9320141/Los_Lark_s_-_A_go-go__1966_.rar.html (Gracias a Rodrogo)http://rapidshare.com/files/9322466/Los_Lark_s_-_Sound_go-go__1967_.rar.html (Gracias a Rodrigo)http://www.gigasize.com/get.php/256319/LosLarksSoundGoGo.rar (gracias a el_rock_chileno@yahoo.com.ar)
Mantramhttp://www.gigasize.com/get.php/268400/Mantram.rar (Gracias a Carlos Urrutia)
Nahuel Jazz quartethttp://rapidshare.com/files/9527754/NAHUEL_JAZZ_QUARTET.zip (gracias a baltazar miranda)
New Lovehttp://rapidshare.com/files/9580407/New_Love_-_La_revolucion_de_las_flores__1968_.zip.html (gracias a baltazar miranda)
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A todos ellos muchas gracias
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Aun faltan algunos links
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anachenalos parkinsonLos SacrosCarloccoFusiónGrupo Kamara con Osvaldo DíasThe Blue Splendor vol 2La HebraCometatrio jazz moderno village trio cometa
Si alguno desea cooperar favor enviar e-mail a fjmg70@hotmail.com
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De antemano
Gracias
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Francisco Muñoz

2007-01-02T16:50:00.000-08:00

Ensamble - Sobre cordeles y bisagras (1990)
Ensamble estuvo comandado por el saxofonista de Congreso, Jaime Atenas. Lo intersante del grupo era su sonido cool, lejano de la pesadez del bop que se organizaba con un entramado electrico que delataba su contemporaneidad. Era una especie de jazz abstracto que se acercaba a lo hecho por algunos musicos alemanes como el tecladista Rainer Bruninghaus. Ensamble grabo dos albumes para Alerce,"Ensamble" (1987) y "Entre cordeles y bisagras" (1990).
(Fabio Salas - La Primavera Terrestre, pag 164)
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01 Dimensiones
02 La fuga
03 La isla de Onhan
04 Ocioso divertido
05 Nuevo blues
06 Sobre cordeles y bisagras
07 Oceanico
08 Helada
09 Stress
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Eduardo Orestes O. - guitarra electrica
Pablo Bruna O. - piano acustico, teclados
Carlos Martinez M. - bajo electrico y contrabajo
Boris Gavilan T. - bateria
Jaime Atenas S. - saxo tenor, soprano, flauta
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Musicos invitados
Alejandro Reed - percusion
Rodrigo Vasquez - percusion
Isabel Chavez - voz 03
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2007-01-02T16:47:00.000-08:00

Banda Metro - Rock Total (1984)
El caso de la nunca reconocida Banda Metro es tal vez la injusticia mas flagrante de toda la historia de nuestro rock nacional. Se trato de un grupo de artistas ya adultos realizando musica para adolescentes cuando ese publico vendria a aparecer recien en la segunda mitad de los años ochenta al instalarse con fuerza la secuela del pop y de la new wave criolla. La Banda Metro fue en estricto rigor, la primera agrupacion chilena de musica pop, o rock latino como le llamo la industria, tal como existio en esa decada. Y su musica serviria de inspiración para otros conjuntos similares y posteriores como los argentinos G.I.T., Sueter o Los Enanitos Verdes.La Banda Metro fue el primer grupo new-wave chileno mucho antes de que en nuestro medio se oyera a The Clash y The Pretenders. Posiblemente la apariencia neoromantica de sus integrantes, casi posmoderna, no contó con la aprobación del publico de su epoca, pero el profesionalismo y la honestidad que pusieron en su musica los redime ante la discriminación de que fueron objeto.
(Fabio Salas - La Primavera Terrestre, pag, 170-171)
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01 Locura total
02 Se mujer
03 Pistolero
04 El ermitaño
05 Andrea
06 Lo sobre natural
07 Pobrecito mortal
08 Santina
09 La ciudad
10 En el metro
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John Beadway - voz
Pepe Aranda - bajo, teclados
Ricardo Lizarzaburu - guitarra
Eric Franklin - bateria
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2007-01-02T16:39:00.000-08:00

Banda Metro - Banda Metro (1984)
La musica de la Banda Metro estaba inspirada en el reggae blanco de los britanicos The Police, y serviria como modelo en sonido y arreglos de toda esa avalancha posterior de grupos que vieron en la New Wave britanica su razon de ser. La causa de su falta de acogida reside en que estaban planteando un pop bailable en un momento en que la escena la copaban los metaleros, los rockeros folkies o la resaca de los grupos progresivos. La Banda Metro fue una banda adelantada a su tiempo y que fue acusada de plagio y de imitatividad, pero este reproche se difumina al apreciar la profesionalidad del grupo a la hora de grabar y de tocar en vivo. Musicos virtuosos y muy profesionales, ofrecian los mejores shows de comienzos de los ochenta y disponian de instrumental de punta. Sin embargo el rechazo del publico los persiguio implacable. Pese a todo el grupo grabaria un cassette autoproducido y un elepe (1984) homonimo publicado incluso en la Argentina. La Banda Metro se disolveria hacia 1986.
(Fabio Salas - La Primavera Terrestre, pag. 170-171)
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01 El ermitaño
02 En el metro
03 Pienso en ti
04 Santina
05 Super actor
06 No a la 3a guerra mundial
07 La ciudad
08 Se mujer
09 Fiesta
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John Beadway - voz
Pepe Aranda - bajo, teclados
Ricardo Lizarzaburu - guitarra
Eric Franklin - bateria
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2007-01-02T16:23:00.000-08:00

Los Vidrios Quebrados - single (1966)
En sus primeros dias, Los Vidrios Quebrados interpretaban muchas canciones ajenas, principalmente de Los Beatles, y tambien de The Byrds, Hollies y Rolling Stones para depurar su sonido antes de lanzarse a componer temas propios. Luego surgió la oportunidad de tocar en Festival do la Canción de la Universidad Católica, cuando debuto el cuarteto y consiguieron el contrato de grabación. Ese unico y fundacional single para el rock chileno nació en una sola sesión en los estudios do Odeon: lado A la balada, "Friend"; lado B el tema beat a la Byrds "She'll never know I'm blue".Hector Sepulveda comenta los roces que tuvo con los productores de Odeon al momento de grabar el fundacional tema She'll never know I'm blue. "Recuerdo que tuve una pelea con el director artistico del sello porque en medio de la grahacion me dijo el bajo esta descuadrado. El bajo no estaba descuadrado sino que era sincopado y simplemente nunca habia escuchado algo asi ". En esta foto dc 1966, Los Vidrios Quebrados ensayan en la sala de calle Cienfuegos a pocas semanas de la edicion de su primer single.(Gonzalo Planet - Se oyen los pasos , pag. 107-108)
Gracias a Sebastian Tapia por subir el archivo
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2006-12-28T05:31:00.000-08:00

Violeta Parra Discografía
Todo visitante de este blog debe visitar este sitio. Violeta paraa fue la mas grande creadora de musica popular chilena del siglo xx,. Su importancia como comienzo de la vanguardia en la musica popular es inegable. Este sitio pone a disposicion toda la discografia y yo invito a bajar toda la discografia de esta creadora y fundadora de la Nueva Cancion Chilena, el gran aporte chileno a la musica del siglo XX
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http://discosvioleta.blogspot.com

2006-12-26T10:48:00.000-08:00

Servicio de utilidad publica
Solicitud de ayuda para subir estos archivos
Al crear este blog mi deseo fue de disponer todo este material para aquellos que nos interesaba la musica chilena. El unico sistema fue hacerlo por sitios que alojan por un cierto periodo y los reponia a medida que caducaban. De un tiempo no he podido hacerlo ya que no poseo internet y por lo bajo de mis recursos debo ir a los cibercafes a subir solo los archivos nuevos.
Por esto solicito a los usuarios que hayan bajado los siguientes archivos lo vuelvan a subir y que me envien el link a fjmg70@hotmail.com como asunto el nombre de la banda.
De todas manera esta en mi el compromiso de resubir los links y de hecho guardo los e-mail con los pedidos, pero por un tiempo me es imposible hacerlo hasta tiempo mejores
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Archivos
- Los Sacros-
- El Combo Xingû
- Carlocco- Fusión
- Los Jaivas en moscu
- Grupo Kamara con Osvaldo Días
- The Blue Splendor vol 2
- Village Trio
- Nahuel Jazz Quartet
- La Hebra
- Cometa
- Mantran
- parkinson
- anachena
- new love
- Los larks
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Agradeciendo de antemano
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Francisco Muñoz

2006-12-26T10:43:00.000-08:00

Quilin
Quilín vio la luz en 1979 tras una fusión entre los de dos bandas de jazz eléctrico: Nexos y Prisma. El guitarrista y compositor Alejandro Escobar alineaba en ambas agrupaciones, y junto a otro guitarra, Roberto Hirsh, fundó el primer cuarteto Quilín (con Isidro Alfaro en el bajo y Luis Montoya en la batería). Esta formación se presentó en un reducido y vanguardista circuito de cafés y trabajó en su repertorio inicial, con piezas que integraban rítmica latinoamericana, improvisación jazzística y poderío rock.
En 1981 Quilín se amplió a septeto con la inclusión del percusionista Ulises Guendelman y dos saxofonistas: Lucas Blondel (tenor) y Raúl López (alto y soprano). Este último sería finalmente el hombre clave en la fisonomía de Quilín durante su época de gloria. Esta formación realizó sesiones de grabación de polirrítmicas piezas ("La quebrada de Macul", "Traficante de espantos", "Cara o sello"), con invitados como el pianista bop Mariano Casanova y el percusionista Santiago Santa Salas.
Con Escobar más centrado en las posibilidades de la fusión sonora y Hirsh en la distorsión del rock, Quilín alcanzó su mejor momento cuando López tomó la tercera voz solista mediante sus magníficas improvisaciones, y el baterista Jaime Labarca imprimió el fondo beat definitivo al ahora quinteto. Entre 1982 y 1986 surgieron nuevas grabaciones –ninguna editada- de históricas piezas, mucho más depuradas y logradas en el lenguaje de la fusión. Todas, con el empaste contundente y la creatividad musical de la tríada Escobar-López-Labarca.
En 1988 se incorporó el flautista Juan Carlos Neuman (proveniente de La Hebra) en reemplazo de López. Neuman, volcado entonces al saxo alto, Neuman dio un toque de musicalidad extra y nuevas texturas al sonido, impulsado por saxofonistas de fusión (Michael Brecker, David Sanborn o Eric Marienthal). El grupo grabó en el Café del Cerro en 1989 y luego ingresó en un período de silencio intermitente.
(Iñigo Díaz en www.musicapopular.cl)
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01 Misil
02 Viejito Pascoal
03 Humo blanco
04 El tren
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Raúl López - saxos, flautas
Alejandro Escobar - guitarra electrica
Roberto Hirsh - teclados
Isidro Alfaro - bajo
Jaime Labarca - bateria
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2006-12-26T10:38:00.000-08:00

Panal (1973)
Panal se formo en el laboratorio de los estudios de IRT bajo la pretension de constituir un grupo de rock Latino en la onda Santana, lo cual Ies Ilevo a grabar un aceptable album de clasicos de cancionero latinoamericano ("Paisajes de Catamarca". "El Humahuaqueno". `"Lamento Borincano" entre otras) con refrescantes y potentes arreglos rock en lo que constituye el ejemplo mas comercial y desideologizado de la fusion entre Rock Chileno y Nueva Cancion Chilena.
(Fabio Salas - La primavera terrestre, pag 93)
Se incluyo el single El hombre y la mar de J. Numhauser que grabo con parte de los integrantes de Panal en 1973
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01 Paisajes de Catamarca
02 Si somos americanos
03 Alma llanera
04 Limeña
05 Recuerdos de Ipacarai
06 Cucurrucucu paloma
07 El humahuaqueño
08 Lamento boricano
09 El hombre y la mar (cantado)
10 El hombre y la mar (instrumental)
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Jose "Pepe" Ureta - bajo, arreglos
Patricio Salazar - bateria
Ivan Ahumada - percusion. voz
Juan Hernandez - percusion. voz
Carlos Corales - guitarra
Francisco Aranda - organo, voz
Denisse - accesorios, voz
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2006-12-26T10:33:00.000-08:00

Sol y Medianoche - En vivo (1984)
En el caso del Folk-Rock destaca sin lugar a dudas el caso del Sol Y Medianoche. Surgido de su version primeriza (Sol de Medianoche) que contaba con el concurso del bajista de Tumulto, Poncho Vergara, el grupo estaba formado por Soledad Dominguez en voz y composicion: el tecladista bajista Jorge Soto, Tito Pezoa en la guitarra y Nelson Olguin en la bateria. La banda aparecio en 1981 con un hermoso cover electrico de "Corazon Maldito" de Violeta Parra lo que le brindo espacio publico y radial. En su momento Jorge Soto dijo que la musica del grupo era "Cueca rock" lo que agregaba un eslabon mas al procesamiento rockero de la cueca.
(Favio Salas - La primavera terrestre, pag 165)
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01 El Guillatún
02 Cantar de la tierra
03 Arranca arranca
04 Alma
05 Canto de esperanza
06 La llave
07 Contaminación mental
08 Querida mamá
09 Madretierra
10 Casamiento de negros
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Soledad Domínguez - vocalista
Jorge Soto - teclados / bajo
Nelson Olguín - batería
Hector Pezoa - guitarra
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musicos invitados:
Pedro Muñoz - teclados
Poncho Vergara - bajo
Oscar Larraín - percusión
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2006-12-18T16:58:00.000-08:00

Tercera Generacion - Tercera Generacion y amigos (1981)
Edgardo Riquelme había descrito una activa trayectoria en la vanguardia jazz-rockera de la época, tocando en una sucesión de bandas eléctricas: en Nexos (1976) y en Koalición (1977) figuró como bajista eléctrico, pero pronto se mudaría a la guitarra para tocar en los grupos Kámara (1978) y Tercera Generación (1979) y terminar de modelarse como un adelantado solista.
Riquelme se unió a otro experimentado jazzista, el baterista Alejandro Espinosa, quien debuto en la agrupacion penquista Trio Jazz Moderno y tocaba en el cuarteto del trompetista Daniel Lencina. Espinosa ha sido uno de los bateristas más valiosos (y controversiales) del jazz nacional. porque así como se ha rodeado de músicos fieles, también ha tenido detractores y críticos en este medio donde los egos son enormes.
Jaime de Aguirre se tituló como ingeniero de sonido en la universidad de Surrey, en Inglaterra. al regresar a Santiago, fundó la productora Filmocentro, que durante los años '80 acogió en su estudio casi todas las grabaciones encargadas por el sello Alerce. así, de Aguirre participó como ingeniero de sonido de importantes nombres del canto nuevo y la canción de raíz folclórica.
De modo paralelo, de Aguirre integró como bajista y contrabajista dos formaciones de banda, en los grupos Kámara y Tercera Generación, de tendencia jazz-fusión.
(www.musicapopular.cl)
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01 Airegin
02 Windows
03 Alianza
04 Scrapple from the apple
05 Cassidde
06 Frost bite
07 Freedom jazz dance
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Tercera Generacion:
Alejandro Espinosa: bateria
Edgardo Riquelme: guitarra
Jaime de Aguirre: contrabajo
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amigos
Daniel Lencina: trompeta
Francisco Aranda: teclados
Roberto Lecaros: violin
Pedro Greene:
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2006-12-18T16:55:00.000-08:00

Feedback
Néstor Leal después de pasar 9 años en Bélgica, donde tocó con un grupo llamado Equinox, llegó a Chile con una infraestructura espectacular para ese tiempo. Se trajo una mesa Hallen & Hit, de 24 canales más 8 submezclas, que era lo máximo para esa época en Chile. Néstor trajo también bombas de magnesio para hacer los primeros shows audiovisuales, con pirotecnia en nuestro país. Decidimos presentar la banda en el Teatro Cariola. El 28 y 29 de diciembre de 1982 se realizó el conciero debut en el teatro Cariola. Se usaron 2 mil wattts que para esos años era monstruoso. En el estudio de Hermann de Roth se grabaron los 5 temas clásicos de Feed Back, "Never Kill" "D.D. slow" "Rockato", "Why not Again with Me Tonight" y "Speed Roller", con miras al disco debut. Al parecer, por compromisos económicos, Feedback se quedó sin el master y nunca pudo grabar un disco. La única participación discográfica de Feedback la tuvo en una producción que se llamó "Infierno Rock", con el tema "Fuego", que fue grabado con Enrique Luco, Ernesto Monsalvez, Jaime Agurto, y Néstor Leal en los estudios Nacofon. El grupo se disolvió después de una gira que incluyó actuaciones en Santiago, Valparaíso, Concepción y Pomaire. en este último lugar se terminó el grupo, en noviembre de 1985. La contribución de Feeback al desarrollo de la escena fue muy grande porque fue la banda que lanzó el movimiento metalero en Chile . De ahí nacieron Dorso, Massacre Warpath, Necrosis y tantos otros grupos, cuyos músicos eran en su mayoría alumnos nuestros.
(www. el carrete.cl)
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Gracias a Freddy Ascencio por facilitar la grabacion
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Victor Huerta - batería
Boris Arriagada - bajo
Juan Alvarez - guitarra
Néstor Leal - guitarra, voz
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01 I´m coming baby
02 Dia tras noche (en vivo)
03 Caballero negro (en vivo)
04 Hey Mamma (en vivo)
05 Fuego (en estudio)
06 Sueño (en estudio)
07 Sueño o realidad (en estudio)
08 I´m coming baby
09 Dia tras noche (en vivo)
10 Rockatto (en vivo)
11 Caballero negro (en vivo)
12 Shorty
13 Rockatto (en vivo)
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2006-12-18T16:52:00.000-08:00

Amapola - En vivo en Sala Lautaro
Amapola fue sin duda otro grupo que pudo ser una gran banda pero que se diluyo en sus propias contradicciones. Un cuarteto de rock progresivo con sonido heavy que destacaba el timbre de sus dos guitarristas. Patricio Vera, su lider ademas, y Luis Alvarez, a los que se sumaban el bajista Ricardo Pezoa y el baterista Sergio Heredia.Juntos grabaron un album para Star Sound ("Rock Chileno". 1987) que no reflejaba ni hacia justicia a la musica del grupo, pues inexplicablemente se omitian sus mejores canciones. "Las preguntas de Jazmin", "Pesadilla del futuro", que eras temas emblematicos de los conciertos que la banda ofrecia a mediados de los ochenta. Ademas el manejo autoritario y hasta dictatorial que Vera hizo de los asuntos del grupo, precipito la salida de Alvarez y Pezoa en 1987 y la disolución final de Amapola cuando la banda aun tenia mucho que aportar.Amapola destaco siempre por su riqueza musical, su disciplina artistica y el alto nivel instrumental de sus musicos, pero la inercia del medio termino por privarlos de la convocatoria que el grupo se merecia. No obstante sus conciertos de entonces fueron verdaderas experiencias artisticas v ademas reimpulsaron la presencia de la progresiva hecha en casa.
(Fabio Salas - La primavera terrestre. pag. 172)
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Gracias A Freddy Ascencio por facilitar la grabacion
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Patricio Vera - Composicion, arreglos, voz, guitarra, direccion
Sergio Heredia - bateria, percusion
Luis Alvarez - guitarra
Ricardo Pezoa - bajo

2006-12-11T07:59:00.000-08:00

Los Ases Chilenos del Jazz (1944 - 1945)
La joven generación del “hot jazz” que despuntó al finalizar los años 30 y que durante los 40 terminó por enterrar al “jazz melódico” que durante unos 15 años practicaron las orquestas populares chilenas, tuvo su momento culminante poco después de la fundación del Club de Jazz de Santiago en 1943. Justamente, inspirados en las selecciones que anualmente realizaban las publicaciones Downbeat y Metronome con los mejores exponentes instrumentales, en Chile se impulsó la iniciativa de elegir a una “all stars” cada temporada. Finalmente tomó el nombre de Los Ases Chilenos del Jazz. La directiva del recientemente creado club inició entonces las gestiones para la grabación de material clásico por esta banda. La base de la primera versión de Los Ases Chilenos del Jazz (de 1944) fueron Los Ases de Ritmo, la más fuerte agrupación del hot jazz y que lideraba el magistral trompetista Luis Huaso Aránguiz.
Los socios del club eligieron a las primeras estrellas nacionales: además de Aránguiz destacaban solistas clave del momento, como el tenorista Mario Escobar, el pianista popular Hernán Prado, el guitarrista Raúl Salinas, el clarinetista holandés afincado en Chile Woody Wolf, el contrabajista tanguero Iván Cazabón y el primer baterista de jazz de nuestra historia, Víctor Tuco Tapia. El octeto grabó para RCA Victor dos piezas (“Rosetta”, de Earl Hines y “Copenhaguen” de Charlie David). Ese sería el primer registro hot jazz de la historia, con aquel distintivo impulso rítmico y riqueza polifónica de un ensamble compuesto por diestros solistas de bronces y maderas, impulsados por el jazz de Nueva Orleans y Chicago.
En 1945, la all stars fue nuevamente elegida por los socios. La base del año anterior se mantuvo, pero ingresaron el clarinetista Luis Lamas, el pianista cuequero Rafael Traslaviña y el baterista Lucho Córdova. Para el registro oficial de la temporada la banda grabó “Jazz me blues” (de Tom Delaney) y “Darktown strutters’ ball” (de Shelton Brooks).
(Iñigo Díaz en www.musicapopular.cl)
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01 Copenhaguen
02 Rosetta
03 Jazz me blues
04 Darktown strutters´ ball
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2006-12-11T07:57:00.000-08:00

Los Mac´s - Singles 1964 - 1966
En 1962, los hermanos Carlos y David Mac-Iver y unos compañeros dieron vida al conjunto The Mavericks, nombre inspirado por las novelas de cowboys de Zane Grey, muy populares en ese entonces, y también un anagrama de su apellido. Un par de años estuvieron juntos Los Mavericks, hasta que en abril de 1964 un integrante que habia registrado el nombre se fue. Desde ese momento se Ilamaron Los Mac's. Un par de meses después consiguieron editar su primer sencillo, tuvieron que conformarse con interpretar temas de aire nuevaolero. Si no, simplemente no grababan.Aunque grabaron un par de discos sencillos, nuevas formaciones con nuevos integrantes tampoco dieron resultado. Rapidamente, Ios Mac-Iver hicieron sus maletas y viajaron a la capital. Habia llegado la hora de tocar musica beat en Chile.
Hacia 1964 Los Beatles de a poco se hacian escuchar, pero quienes ya los conocian intuian un gran cambio. Ese fue el caso de Willy Morales Von Traub. Willy conocio a Julio Escobar, el cantante de un conjunto de la Nueva Ola, quien habia cambiado su nombre por uno mas artistico: Alan y sus Bates. Willy entro como pianista a la segunda formacion de la banda y conocio por primera vez la fama y la fortuna a bordo de un grupo musical.El discjockey Robinson Retamales, de Radio Balmaceda, le mostro a Willy por primera vez la cancion "Please, please me" de Los Beatles. Fue un impacto demasiado brusco, tanto asi que Willy cuestiono todo su pasado musical.Willy estaba decidido a dejar de lado el éxito para embarcarse en rumbo desconocido apenas se presentase la oportunidad. Confidencialmente, le comento de sus intenciones a Erick Franklin, el baterista de Alan y con quien sentia mas afinidad en el grupo. Para sorpresa de Willy, Erick ya habia pensado en el mismo plan, el cual aun no concretaba porque no conocia a ningun otro musico dispuesto a seguirlo. Pero en una visita a las oficinas del sello RCA, Erick se topo con un par de hermanos portenos que habian llegado a una pension en la calle Mac-Iver.
Corria el mes de agosto de 1965 cuando en la sala de ensayo de los nuevos Mac's, Willy se sento al teclado, David se colgo la guitarra eléctrica; Carlos, el bajo y Erick se sento a la bateria.Habia comenzado la aventura de Los Mac's.
(Gonzalo Planet - Se oyen los pasos, pags. 65 al 69)
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Gracias A Pedro Lazo por facilitar parte de las grabaciones
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2006-12-11T05:54:00.000-08:00

En busca del tiempo perdido (1972 -1973)
Otro de los buenos grupos del periodo de Allende. En Busca del Tiempo Perdido continuaba la busqueda de un sonido progresivo identificado con una tematica local y un tratamiento contemporaneo a la posibilidad de sus recursos. Este grupo estaba comandado por el talento del guitarrista Alejandro Valenzuela y tenia la particularidad de contar con una agraciada y especial vocalista: Soledad Dominguez, que en los años ochenta integraria Sol y Medianoche.
Cuentan las cronicas de la epoca que En Busca... alcanzo a grabar un LP integro en los estudios de la IRT, tambien hay antecedentes que los señalan como autores de una opera rock totalmente chilena y, por supuesto, inedita. Lo cierto es que el master de sus grabaciones se extravio o fue destruido en medio del desmadre militar.
(Fabio Salas - Utopía. Antología lírica del rock chileno , pag. 40)
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01 Ya es tiempo
02 Antes del final
03 Amanecer
04 Escuchame
05 Siempre por siempre
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Maria Soledad Dominguez - voz
Alfredo Bravo - bateria
Jorge Arcaya - guitarra
Alejandro Valenzuela - bajo
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2006-12-11T05:47:00.000-08:00

Don Giovanni y Los Dolce Vita (1965)
LOS BEATLES CHILENOSComo los ingleses, usan pelucas; odian a sastre y peluqueros.Aunque ellos no lo confiesan, los famosos Beatles ingleses. tienen sus primeros imitadores en Chile, pero con una sola diferencia: en vez de ser cuatro son seis. El conjunto "Giovanni y sus dolce-vitos" nacio apenas hace dos meses, y ellos revelan que el motivo no fue trasplantar a estas tierras a los Beatles, sino por algo distinto:-Nacimos a la vida artistica por el odio a los peluqueros y a los sastres de ropa antigua.
No obstante, como los Beatles ingleses, tanto Giovanni como los "dolce-vitos" usan una estrafalaria peluca que parece escoba y pantalones aflautados. Cuando salen al escenario de Radio "Mineria", en la platea se produce un silencio aterrador que dura escasisimos segundos. Luego estalla una especie de bomba atomica: las jovenes cortan el silencio con alaridos que causan pavor. Muchas -como sucede cuando actuan los Beatles ingleses- se desmayan o levantan las piernas formando tumultos. A veces es dificil escuchar lo que Giovanni Galasso canta por los microfonos.(Revista Flash / Nº 46 / 15 de Mayo de 1964)
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01 Sabados alegres
02 Nunca mas sin yenka
03 Lo que es el amor
04 Dulce caramelo
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Giovanni Galasso - voz
Osvaldo Galasso - piano
Carlos Armando Acevedo - guitarra
Arnaldo Silva - guitarra electrica
Vicente Barrera - contrabajo electrico
Leopoldo Jevenez - bateria
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2006-12-07T16:24:00.000-08:00

Ad honorem incunablesposludios
Con tristeza nos enteramos del cierre de este sitio de musica argentina que su creador nos brindo a los amantes de la musica. En el tiempo que duro, puso a disposicion de todos nosotros de los clasicos que estaban descatalogados y solo conociamos por referencias y casetes. Solo nos queda solidarizar con las razones por el cual cierra el sitio y agradecerles todo el material que subio para que nosotros conociesemos y disfrutasemos. Asi mismo para mi fue la inspiracion para la formacion de el blog Rock y Jazz en Chile.

Un gran abrazo y muchas gracias

Francisco Muñoz

2006-12-02T16:13:00.000-08:00

Alianza - Jazz
El primer bajista eléctrico del jazz nacional fue el músico peruano Enrique Luna. Luna marcó la orientación con su particular operativa improvisacional sobre las cuatro cuerdas y, sobre
todo, como pivote de un grupo de jazzistas modernos desde fines de los '60.
Su historia vinculada a Chile permaneció vigente también durante los '80 con la puesta a punto de dos bandas: Latina (1986) y Coda (1987). La primera de ellas estaba orientada al jazz fusión de bases latinoamericanas (con músicos como Domingo Vial o Emilio García), mientras la segunda apuntaba directamente al hard bop acústico, con la convocatoria de los más reconocidos jazzistas de la época (Daniel Lencina, Marcos Aldana, Mariano Casanova y Alejandro Espinosa). Luego Luna trabajaba con Antonio Restucci en la producción de su disco debut, Hilando fino (1992), y finalmente convocaba a músicos peruanos, bolivianos, argentinos y chilenos (como el saxofonista Juan Pereira) para su Alianza de Jazz Andina. El
"sueño bolivariano" de Luna en el jazz.
Junto a Carlos Aguirre en piano y Domingo Vial, que habia participado en el primer grupo de
jazz fusion Sexteto Hindemith 76 y en el proyecto de bossa nova Impresiones, conforman este
trio que edita esta cinta a comienzos de los `90.
(www.musicapopular.cl)
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01 Para Rudy
02 Aun
03 Para dormir a Francisco
04 Thelonius
05 Chicos en la plaza
06 Agua
07 There is no greater love
08 El Nona
09 Lagrima
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Integrantes
Carlos Aguirre - piano
Enrique Luna - bajo
Domingo Vial - bateria
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Musico invitadoAntonio Restucci - mandolina 05
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2006-12-02T16:09:00.000-08:00

Amapola - Rock Chileno (1986)
Amapola fue, posiblemente, la gran esperanza musical de los Ochenta. Cultores de un rock progresivo de gran calidad, este grupo se encontro situado en la misma encrucijada infraestructural y de difusion que afecto a todo el rock durante esa decada.
El grupo se disolvio en 1986, producto del autoritario comportamiento de Vera y del vacio que el mercado y la prensa tejieron en torno al rock clasico, que se oponia al pop precisamente por su mayor envergadura artistica y fundacional. Amapola era una fuerza musical impresionante, sus conciertos eras una clase de ejecucion y tecnica. Personalmente me brindaron mas placer que ningun otro grupo, y estaban al nivel de un grupo internacional, de no mediar las categorias tecnologicas y maketeras del resto del mundo.
Amapola fue una ilusion que se desmorono del mismo modo que todo el conglomerado rockero nacional: silenciosa y anonimamente. Sus temas y suites reverberan con la misma categoria y clase con que fueron ejecutadas hace años atras . Como para recriminar a medio mundo por tales desperdicios de nuestra musica popular.
(Fabio Salas - Utopía. Antología lírica del rock chileno , pag. 82)
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01 La cautiva
02 Conexion celeste
03 Esperando amanecer
05 Romance de los ´80
06 Para los dormidos
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Patricio Vera - Composicion, arreglos, voz, guitarra, direccion
Sergio Heredia - bateria, percusion
Luis Alvarez - guitarra
Ricardo Pezoa - bajo

2006-12-02T16:05:00.000-08:00

Arena Movediza - La fuerza del rock (1984)
Nacieron en 1970 en un barrio de clase media de Santiago y con un repertorio de rock clásico abrieron un circuito para bandas en vivo en discotheques y pubs de la época hasta 1973, cuando el golpe militar restringió la actividad nocturna en el país. Su reconocida neutralidad política, sin embargo, les permitió retomar sus actividades con relativa facilidad, en un hecho que favoreció la proliferación de bandas y escenarios dedicados al rock clásico en los 70.
En 1976 grabaron su primer sencillo: “Palabras”, y dos años después, como premio a un Festival de Rock, la multinacional EMI les graba el segundo: “El Vuelo del Caballo Blanco”. Tardíamente, en 1984, registran el primero de sus tres cassettes, que no circulan masivamente porque la actividad en vivo en gimnasios y salas de barrios de clase media y baja siempre fueron la principal vitrina de difusión para grupos como Arena Movediza. "Pronto Viviremos un mundo mucho mejor" es quizás su gran clásico.
(www.musicapopular.cl)
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01 Lagrimas de arena
02 Levantate y ven a bailar
03 Palabras
04 Pronto viviremos un mundo mucho mejor
05 Ya no queda lugar para amar
06 No sigas asi
07 Damos cien vueltas al Sol
08 La fuga
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Carlos Acevedo - batería
Nano Ponce - guitarra y voz
J. R. Saavedra - guitarra
Angel Alvarez - bajo
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2006-11-23T10:51:00.000-08:00

Latimomusicaviva (1978)
Despues de la experiencia con el Sexteto Hindemith, Guillermo Riffo siguió ampliando el espectro de la fusion al integrar a interpretes que provenian de la musica popular, como el baterista Patricio Salazar y el guitarrista electrico Carlos Corales. El nuevo conjunto se llamó Latinomusicaviva y conto con el aporte mas cercano al jazz del bajista electrico Jorge "Toscano" Vida, y de los academicos Ramon Bignon en contrabajo y Enrique Baeza en piano y teclados. De la agrupacion anterior permanecieron Rifo, Donatucci y Harms.“Nunca me sentí identificado con el folclor y la música campesina. Los que vivimos en ciudad sabemos que no hay apacibles lagos ni pájaros que nos deleite con su trinar. Vivimos en medio del cemento, acero, smog, agitación, ruidos de motores, gritos de vendedores, frenadas, etcétera. Trato de reflejar en composiciones estas vivencias, con raíces de nuestra música folclórica pero integrando elementos de la música universal", dijo Guillermo Rifo en 1978.
(Alvaro Menanteau - Historia del Jazz en Chile, pag 118)
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01 Volver a los 17
02 Plaza Echaurren
03 Santiago 20 hrs
04 Cancion de Jaime
05 Gracias a la vida
06 Arrayan
07 Cachimbo de Tarapaca
08 Para hacer dormir al niño
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Integrantes:
Guillermo Riffo - director, vibrafono, percusion
Emilio Donatucci - fagot
Enrique Baeza - piano, teclados
Alberto Harms - flautas
Patricio Salazar - bateria, percusion
Ramon Bignon - contrabajo
Carlos Corales - guitarra electrica, charango
Jorge Vidal - contrabajo electrico
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2006-11-23T10:48:00.000-08:00

Los Picapiedras - ¡¡Exitante!! (1966)
Los Picapiedras lanzaron dos albumes en el transcurso del año, primero con el sello Arena y luego con Philips: Malon a go go y iExcitante!, ambos surtidos de una gran cantidad de versiones como Black is black (Los Bravos), el salvaje Gloria (Them) y algunos temas de la compositora que los descubrió, Scottie Scott. la masividad también toco a la puerta de Los Picapiedras gracias a su estrecha filiación a la revista Ritmo de la juventud como grupo invitado permanente a todas sus celebraciones, en especial a los concurridos partidos de baby futbol entre artistas que organizaba la influyente publicación.
(Gonzalo Planet en Se oyen los pasos, pag 31)
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01 Nunca sabras
02 Por tu amor
03 Walker
04 El fin del mundo
05 Mundo sin amor
06 Debemos alejarnos de este lugar
07 Around and around
08 Soy un credulo
09 Luvin
10 Un poquito mejor
11 Juntos y felices
12 Gloria
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Integrantes:
Jorge Fernandez - bateria
Alejandro Valladares - bajo y voz
Leonardo Carvajal - guitarra
Hugo Raymond - organo
Mario Zarate - guitarra
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2006-11-23T10:46:00.000-08:00

Los Picapiedras - Malon a go-go (1966)
En 1964, la beatlemanía invadió al mundo. Y Chile no fue una excepción. Inspirados en el fenómeno que producían los melenudos de Liverpool, en nuestro país surge en 1965 el grupo Los Picapiedras. Los fans de Los Beatles, agrupados en un club, no olvidarán nunca el debut de Los Picapiedras en el Teatro Imperio, ya que justo ese día de marzo del 65, se produjo un terremoto de gran magnitud en nuestro país. Los Picapiedras se convirtieron en un número estable de la Radio Santiago, lugar donde conocieron a la compositora Scottie Scott, quien les hizo grabar su primer disco, “Malón A Go-Go”.
(www.elcarrete.cl)
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01 Si estas "in" prefiero estar "out"
02 Vuelve que estare
03 Sentimiento triste
04 Hay que evitarlo
05 Mientras mas nos vemos
06 Darling
07 La discotheque
08 Amor salvaje
09 Negro es negro
10 Invierno
11 Presentimiento
12 Supe que te iba a querer
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Integrantes:
Alejandro Valladares - bajo y voz
Leonardo Carvajal - guitarra
Mario Zarate - guitarra
Jorge Fernandez - bateria
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musico invitado
Hugo Raymond - organo 02 07 09
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2006-11-23T10:42:00.000-08:00

La primavera terrestre
(Fabio Salas Zuñiga - Editorial Cuarto Propio, 2003)
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El merito de este libro es el de asumir una postura critica de la musica popular chilena desde los ´60 hasta el 2000. No es muy comun que se analice el aporte musical desde un punto de vista social como expresion de la cultura de un pais. De ahi la valentia de las expresiones vertidas en el libro que reflejan el trasfondo musical de la creacion chilena. Se puede estar estar o no de acuerdo con las ideas expuestas (en lo personal discuto la validez de algunas de ellas), pero es un libro imprescindible para ahondar en parte de nuestra historia y una fuente para el debate de ideas y puntos de vistas que nuestra sociedad trata siempre evitar.El libro abarca muchos estilos, Nueva Ola, Rock, Nueva Cancion Chilena, Canto Nuevo, Pop Chileno y otros, asi de la relacion con la sociedad que les toco desarrollarse.

2006-11-20T13:57:00.000-08:00

Matias Pizarro - Pelo de Rata (1975)
A mediados de Ios años 60, un adolescente Ilamado Matias Pizarro (19419) sorprendio a los musicos del medio capitalino con su lenguaje y tecnica pianistica. Desde los mas fogueados (Patricio Ramirez, Jaime Farfan y Sandro Salvati), hasta los mas jovenes (Pedro Greene, Enrique Luna, los hermanos Lecaros y Ios Villarroel), todos en un momento dado comenzaron a confluir en la casa de Pizarro. Ahi se hacian constructivas jam sessions y talleres de diferentes estilos musicales. "Una casa linda... en Hernando de Aguirre con Eliodoro Yañez: los miercoles y Ios sabados nos juntabamos a las tres de la tarde, hasta pasada las diez de la noche, a tocar. Todo Chile paso por ahi" (P. Ramirez).
Pronto se consolido un conjunto de Matias Pizarro, con Patricio Ramirez. Nelson Gamboa y Patricio Villarroel en bateria. Este conjunto, con Gonzalo Gomez en saxo tenor reemplazando a Ramirez, grabo en 1968 un disco con intenciones comerciales Ilamado Siempre para ti. "En el Chile de aquella epoca nadie 'le dio pelota', salvo los iniciados" (M. Villarroel).
Pizarro se ausento de Chile en 1970, para ir a estudiar composicion v arreglos a Berklee, Pero el nucleo generado alrededor de su persona siguio interactuando.
(Alvaro Menanteau - Historia del Jazz en Chile, pag 99-100)
En 1973 en Argentina formara con Antonio Smith (ex Congregacion) el grupo Sol, posteriormente editara su disco solista.Los archivos son gentileza de Carlos Feldman
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01 - Pelo De Rata
02 - Anamlor
03 - Perro Que Ladra No Muerde
04 - Una Flor Tras La Montaña
05 - Secuencia
06 - Nordeste
07 - Do Y Sol
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Integrantes:
Matias Pizarro - piano y voz
Alejandro Rivera - guitarra, charango, quena y voz
Hector "finito" Bingert - saxo
Pocho Lapouble - bateria
Bo Gathu - bajo
Domingo Cura - percusion
Enrique Roizner - percusion
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2006-11-20T13:55:00.000-08:00

Vastator - Maxima entropia (1989)
A mediados de 1996 junto a unos amigos decidimos tener nuestra propia banda de Heavy Metal. La banda se hizo conocida rápidamente por sus letras en castellano de alta irreverencia y por sus performances en escena que no tenían mucho que ver con grupos thrash como Dark Angel, Metal Church o Exodus, sino que estaban mucho más cerca de propuestas como las de Venom o Celtic Frost.
En 1988 la banda se consagró como una de las más importantes de la escena nacional. Un hito importante fue para mi que una encuesta realizada por Radio Carolina y otra por el diario La Tercera nos hayan ubicado entre las bandas más populares de Chile, sobre todo sin contar con medios económicos o el apoyo de un sello. Ese mismo esfuerzo nos permitió visitar algunos países vecinos.
En estos años hicimos demos que se vendían mano a mano en las calles y que generaban los recursos para mantener al grupo y organizar nuestros propios shows, ya con una propuesta más sólida que fusionaba el thrash con el Heavy Metal de bandas como Judas Priest o Iron Maiden.
Las Ventas también se realizaban por correo gracias a la difusión obtenida por medio de fanzines de todo el mundo. La mayor cantidad de pedidos venían desde México, Perú y Francia, cosa rara fue un fan club que se formó en Polonia.
Vastator se disolvió en el curso de 1989, por problemas de la orientación que le quería dar a la banda cada uno de los integrantes y por ello, cada uno de nosotros se lanzó en proyectos independientes.
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01 Continum 7
02 Maxima entropia
03 El legado de los dioses
04 Lenta sera mi venganza
05 Obsesion incontrolable
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Integrantes
NELSON D'ALDUNCE - VOZ
SERGIO BUSTAMANTE - GUITARRA
MARCO GAJARDO - BAJOS
GERARDO BARRENECHEA - BATERIA
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2006-11-20T13:52:00.000-08:00

Vastator - Inconsciencia asesina (1988)
Todo comienza en Santiago de Chile en 1986 cuando se vivía el auge del thrash metal. Inspirados por la fusión de sonidos del Heavy Metal Británico y El Thrash Norteamericano surge Vastator.
Desde el principio la banda marcó una diferencia de sonido con sus pares logrando la mezcla perfecta de poder y voces de líneas más bien líricas. Este sonido característico los llevó a convertirse en pilar fundamental del rock en Chile durante los ochentas.
La formación de un club de fans que se hacía llamar las Hordas Aliadas, visitar países vecinos y grabar demos de gran éxito en Chile y más allá de sus fronteras llegando a países de todos los continentes les dio definitivamente el status de Héroes del Metal.
Vastator tras cuatro extenuantes años se disuelve, dejando un vacío en la escena nacional
(www.vastator.com)
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01 Exumacion
02 En las frias paredes del nicho
03 Inconsciencia asesina
04 Sombras en la catedral
05 El legado de los dioses
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Integrantes
NELSON D'ALDUNCE - VOZ
SERGIO BUSTAMANTE - GUITARRA
MARCO GAJARDO - BAJOS
GERARDO BARRENECHEA - BATERIA
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2006-11-20T13:51:00.000-08:00

Betrayed - Our option (1989)
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Demo de estabanda de la generacion thash de a fines de los 80, cedido gentilmente por Maximiliano Sánchez Mondaca
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01 Our Option
02 You are Worm
03 Betrayed
04 Alleviation

2006-11-12T11:46:00.000-08:00

Servicio de utilidad publica
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Solicito la ayuda de los visitantes del blog si me pueden hacer llegar el siguiente material. Estos lps no los poseo ni conozco, por lo cual pido que quien lo tuviese me lo haga llegar.
Para esto escribame a fjmg70@hotmail.com
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Un abrazo
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Francisco
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Discos
Dodo´s Combo - A go-go con Dodo´s Combo (Ediciones L. R. Ortiz 1967)
Grupo Shalom - Hacia ti
Los Helenicos (Polydor 1966)
Los Fratellos (Emi Odeon)
Los Junkers - Happening en las Perdices (Caracol 1969)
Los Titos - El joven sonido de Los Titos (Ediciones L. R. Ortiz 1967)
Yadran y Los Dedos Congelados - Exitos (Prod. La Cascade CPL-01 1974)
Los Blue Splendor - Volumen III (Philips)
Los Diablos Azules - Buscados (Emi Odeon)
Los Diablos Azules - Ritmo, amor y melodia (Emi Odeon)
Los Diablos Azules - Sound Soul (Emi Odeon)
Cuarteto Moderno de Saxos (Moai VBP-232 1968)
Machi Oul Big Band (1971)
Machi Oul Big Band (1975)
Jazz and hot dance in Chile 1926 - 1959 (Harlequin HQ 2083 1991)
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Cassettes
Andres Godoy - No estamos solos (Emi Odeon 1985)
Arka - Hacia Un nuevo Orden Mundial (1988)
Aterrizaje Forzoso - Loca Confusion (Emi Odeon 1987)
Betrayed - Our Option (1989)Betseler - Rock Pop (1986)
De Martini y la Cruz (1989)
Desiderio Arenas - La banda del chacal (Emi Odeon 1981)
Doctor No - Doctor No (1990)
Domus - En contra del Reino Unido (1989)
Ekkos - Vol. II la despedida (1990)
Electroshock - Grito de Libertad
Florcita Motuda - ¡¡Me persiguen por feo...? (Autoproduccion 1984)
Kan y el Grupo Clic (1986)
La Banda del Gnomo - El Canto Del Angel (1984)
Mauricio Redoles - Canciones & Poemas (Autoedicion - Londres 1985)
Ocho bolas - Al servicio (1989)
Rudy Wiedmaier - Impresiones personales (Ediciones Paulinas 1982)
Rudy Wiedmaier - Amor grisu (Emi Odeon 1989)
Rust - Black (Radiografica Estudios 1996)
Vastator - El persegidor (Autoproduccion 1987)
Viena - Xenos
Retaguardia Jazz Band - Retaguardia Jazz Band Vol III (SYMK RJB-3 1981)
Roberto Lecaros - Hot Jazz en vivo (Cas 0001 1994)
Ronnie Knoller - Musica de siempre (Circulo Cuadrado CC-058-6 1986)
Primeros Auxilios - demo
Paraiso perdido - demo
Pinochet Boys - demo
Arena Movediza - Radio Carolina (1980)
Amapola - Conquistador de las Alturas (Demo 1983)
Rene Eyheralde y su Dixeland Five - Clarinet marmalade (Grabacion Particular 1948)
The Six & Seven - Popo (Grabacion Particular 1957)
Mapocho Stompers - Lamento del directorio (Grabacion Particular 1954)
Manuel Villarroel o Minton´ Trio (RCA 1970)
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Discos 45
Goodway Jazz Band - Mr. Fidelito and his Goodway Jazz Band (Fidelis Records TM 207 Disco 45 - 1973)
Andres y Ernesto - Pronto Amanecera (Autoproduccion 1979)
Arena Movediza - Un minuto en el tiempo / Recoriendo un camino (emi odeon 1978)
Corazon Rebelde - Adonde van / Barcelona / Barça (dub). (Mino music / Francia 1983)
Corazon Rebelde - De quoi j'me mele / Soledad (Mino music / Francia 1988)
Flaco - Viejo camino de campo / Bajo el arbol de mi casa (1973)
Grace of the king - Mar de soledad / El hombre del millon de ojos (Caracol-1973)
Grua - jungla / Tiempo libre (IRT 1973)
Grupo Miel - Rasguña las piedras / Mr. Jones (Alba 1975)
Kalish - Stones of years / Bitches cristal (IRT 155 1973)
Los Amigos de Maria - Toda mia la ciudad / Un rayo de luz (Emi odeon MSOD 5183 1970)
Los Beat 4 - La muerte del payaso / Recuerdo cuando era niño (UES RCA 2522 1967)
Los Bric a Brac - El sol me quema las manos (Bric Records 1970)
Los Jockers - No Te Quiero Más / Otra Vez (Impac 1966)
Los Mac´s - Mundo maravilloso / Alegre sensacion (RCA 2246 1965)
Los Mac´s - Nadie / Corazones y flechas (RCA Vik 15-000Z 1965)
Los Mac´s - Tarde o temprano / no quiero ser tu amor (RCA 2356 1966)
Los Masters - Largo verano / Encontrarás quien te quiera (Emi Odeon 1968)
Los Picapiedras - Muy contento / Paso a paso (Vitart 1966)
Los Picapiedras - Un minuto más / Deja quedarme aquí (Philips 1968)
Los Sheiks - Seguire buscando / Nunca me abandones (Philips 1965)
Los Trapos - Rock en re mayor / Atucka (Emi odeon 1974)
Los Vidrios Quebrados - Friend / She'll Never Know I'm Blue (Emi Odeon 1966
Mapocho Washboard Band (Emi Odeon 1973)
Millantún - Tren a La Eternidad / Pomaire (1978)
Millantún - Claro Oscuro (1982)
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Discos 78
Angel Valdés - Honeysuckle rose / Los blues de Valdés (RCA Victor Disco 78 - 1945)
Quinteto Swing Hot de Chile - Muñeca de papel / Zapateando suavemente (RCA Victor 90-0291 Disco 78 - 1942)
Quinteto Swing Hot de Chile - Menilmontant / Indiferente (RCA Victor 90-0301 Disco 78 - 1943)
Quinteto Swing Hot de Chile (RCA Victor Disco 78 - 1943)
Quinteto Swing Hot de Chile (RCA Victor Disco 78 - 1943)
Quinteto Swing Hot de Chile (RCA Victor Disco 78 - 1943)
Trebol Trio - Jazz me blues / Muskrat Ramble (Odeon 89-899 Disco 78 - 1950)
Trebol Trio - Like a lonely shadow (Disco 78 - 1950)

2006-11-11T10:19:00.000-08:00

Aquila (1974)
En 1969 Guillermo Rifo había fundado el Grupo de Percusión de la Universidad Católica y en 1971 ya se encontraba experimentando con el vibráfono en el lenguaje jazzístico, en conciertos junto a los hermanos Roberto y Mario Lecaros, siguiendo a vibrafonistas clásicos como Lionel Hampton, Red Norvo o Milt Jackson. Su permanente impulso hacia el redescubrimiento de la música popular lo llevó a reunirse con el baterista Sergio Meli, quien había tocado hasta 1969 con los Lecaros en el grupo de jazz Village Trío.El reducto de Rifo y Meli para organizar a Aquila, se configuró en la discoteque Rosso Nero en el centro comercial Apumaque, que había abierto espacios para el jazz los lunes de cada semana y cuyos propietarios eran el propio Meli y el cantante pop Paolo Salvatore. En 1973, Aquila terminó como ordenarse como quinteto con una importante diversidad de influencias. Era liderado por el vibráfono de Rifo, cuyo origen estaba en la música clásica, y el fondo de Sergio Meli, baterista de la generación del jazz moderno, y además contaba con la incorporación del saxofonista alto Sandro Salvati (que recién había pasado por el prototipo de Fusión), el pianista eléctrico Guillermo Olivares, hasta 1972, integrante del grupo rock Embrujo) y el bajista eléctrico Williams Miño (con experiencia en la música popular).Aquila editó su único disco, Aquila (1974), a través del sello Alba, incorporando composiciones afines a la fusión pertenecientes en su mayoría a Rifo, además de creaciones del resto de los miembros del quinteto y piezas del jazz moderno de Pharoah Sanders y Herbie Hancock. Cerró su vida activa rápidamente, tras pocas apariciones en cierto underground y con los inconvenientes de una ciudad con toque de queda.
(Iñigo Díaz en www.musicapopular.cl)
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01 Alba
02 Samba Costanera
03 Jenny
04 Maiden voyage
05 Providencia 12 hrs.
06 Paquito
07 El viaje
08 Um A´llah
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Guillermo Olivares - piano electrico y organo
Sandro Salvati - saxo alto
Sergio Meli - bateria
William Miño - contrabajo
Guillermo Riffo - vibrafono / arreglos y direccion
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2006-11-10T13:03:00.000-08:00

Caratulas de discos
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Pongo a disposicion de los usuarios del sitio las caratulas de la coleccon personal, para que tengan la nocion de cual es la discografia completa del rock chileno desde 1960 a 1990. Mucho de este material se publicara en este sitio.
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2006-11-10T13:00:00.000-08:00

Tito Escárate - Frutos del país (Editorial - INJ/Fondart, Santiago, 1993)
La tesis con que el músico y poeta Tito Escárate obtuvo su licenciatura en Estética fue luego también su primer libro sobre la historia del rock chileno, valioso en su momento por ser una de las primeras sobre el género.
Con un título que parafrasea el nombre de uno de los grupos surgidos en el país a comienzos de los '70, Frutos del país es un análisis de la evolución, el sentido y el contenido de ese movimiento en Chile desde la aparición de rockeros de los años '60, como Los Mac's y Los Vidrios Quebrados hasta la escena siguiente al llamado "boom" del pop chileno de los años '80. Entre ambos hitos, Escárate emprende una revisión del auge musical de comienzos de los '70, da la crisis y la dispersión provocadas por la dictadura y de la emergencia de nuevos rockeros como Los Prisioneros en los '80. Se incluye al final una discografía de las bandas más importantes, aunque incompleta.
(http://www.musicapopular.cl/)
Este libro esta actualmente descatalogado. Presento su version en pdf por su importancia historica.
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2006-11-10T12:56:00.000-08:00

Fabio Salas - Utopía. Antología lírica del rock chileno
(Editorial - Bravo Allende y Editores, 1993)
Con una mirada más literaria que musical, el ensayista Fabio Salas expone las que él considera han sido los principales versos en canciones del rock chileno. El autor presenta a determinadas bandas, da una breve reseña de su historia y luego transcribe las letras que ocuparán su análisis.
Desde Los Vidrios Quebrados a Florcita Motuda pasan por el juicio del autor y profesor universitario, quien en ocasiones prioriza la autorreferencia, si bien consigue construir un testimonio sobre un género que entonces muy pocos tomaban en serio. Al momento de su publicación (1993), el libro fue valioso en el precario panorama de publicaciones alusivas al tema.
(www.musicapopular.cl)

2006-11-03T16:00:00.000-08:00

Impresiones - Dulce y Caliente (1978)
Mariano Casanova es un pianista que ha estado activo desde mediados de los 60. Ha participado como compositor, arreglista (trabajo con Victor Jara), y musico de jazz. Se le puede oir en la musica incidental de la pelicula Natalia, o con Los Minimas.
Impresiones fue su proyecto personal en la cual reune a destacados jazzistas para formar un combo de corte bossa nova. La mayoria de los temas pertenecen a Casanova, en que se destaca la calidad vocal de sus dos vocalistas.
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01 Solo
02 Tiempo atras
03 Corazon delator
04 Amor de verdad
05 La felicidad
06 Tantas estrellas
07 Mirame
08 El pichon
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Integrantes:
Mariano Casanova - piano electrico / string ensamble / sintetizador
Margarita Schmidt - voz / string ensamble / guitarra acustica
Octavio Espinoza - guitarra electrica / voz
Domingo Vial - bateria / percusion / temple block / glokenspiel / campanitas
Antonio Sanchez - bajo
Pedro Geene - congas / percusion
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2006-11-03T15:58:00.000-08:00

Los Cristales - En la Onda Romantica (1974)
A pesar de la tremenda aceptación de exponentes del genero romántico, en el medio local peso mas la versión electrónica de la canción romántica, que expresaba las necesidades creativas de las incipientes bandas, así como los intereses de las compañías discográficas. Decididas a retomar el cancionero amoroso latinoamericano, pero sin querer alejarse de la tecnología que tenían a su alcance, las agrupaciones que cultivaban la balada comenzaron imprimirles el sonido de bajos eléctricos, guitarras distorsionadas, baterías y órganos. Su proximidad con la gente fue literal, ya que su circuito lo conformaban básicamente los bailes y presentaciones en lugares masivos y, aun cuando posteriormente alcanzaron a incursionar en la televisión, su difusión la realizaron principalmente a través de la radio.
El movimiento perdió fuerza hasta llegar a su desintegración casi definitiva con la separación de las bandas. En Chile solo dos agrupaciones pasaron la barrera del año 1975: los Galos y Los Cristales.Los Cristales eran originarios de San Carlos y formados a partir de los primeros integrantes de Los Ángeles Negros y Los Cangrejos, otro conjunto de la región. Dejaron fluir su afición a la música anglosajona, imprimiendo un sello rockero a sus creaciones.
(Juan Pablo Gonzalez - Alvaro Godoy / Musica Popular Chilena / páginas 58 al 62)
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01 Y que me queda de ti
02 Que tengo poca verguenza
03 Hazme de nuevo soñar
04 Como los pajaros
05 Al final del amor
06 El pordiosero
07 Quiero oir de ti
08 Cierra la puerta
09 Sigue mi camino
10 ¿Quieres?
11 Carta de Navidad
12 El pasado muere en mi
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2006-11-03T15:55:00.000-08:00

Los Angeles Negros - Porque te quiero (1969)
Corría el año 1968 cuando "Radio La Discusión" de Chillan invitaba a todos los pueblos aledaños a participar en un festival de aficionados para incentivar a jóvenes valores de la canción. El premio consistía en grabar un disco 45 single de vinilo con dos canciones. A 20 Kms. de allí en el pequeño pueblo de San Carlos, cuatro compañeros de colegio Germaín de la Fuente, Mario Gutiérrez, Sergio Rojas y Cristián Blaser decidían participar. Para la competencia ensayaron el tema "Porque te quiero" y para presentarse en el festival, entre varios nombres eligieron "Los Angeles Negros", propuestos por Sergio Rojas.
Después de algunas semanas y luego de haber ganado el Festival, Los Angeles Negros editaron el disco single que contenía "Porque te quiero" y "Días sin sol" gracias al productor Raúl Lara. En la compañía EMI Odeón Chilena, donde se fabricaba el disco, comenzó a llamar la atención la cantidad de copias que semanalmente se solicitaban fabricar, lo cual movilizó a su Director Artístico Sr. Jorge Oñate para contratar en forma exclusiva al conjunto. En menos de 4 meses Los Angeles Negros, incorporando en 2da. guitarra a Jorge Villarroel y en batería a René Torres, habían registrado 6 canciones, de las cuales "Porque te quiero" y "Nunca te olvidaré", a comienzos del año 1969, tuvieron un importante éxito en todas las radios de provincia.
Lamentablemente en Agosto de 1969 se produce la disolución del grupo en San Carlos, Entonces el Sr. Oñate le solicita a Germaín y a Mario que viajen a Santiago para grabar con músicos de estudio y completar el lp.
El día 19 de Agosto de 1969, después de terminada la improvisada grabación, Germaín y Mario invitan a estos 3 músicos a integrarse al grupo. Así queda conformada la agrupación definitiva de Los Angeles Negros con Jorge González en los teclados, Lucho Ortiz en la batería, Mario Gutiérrez en guitarra, Nano Concha en el bajo y la privilegiada voz de Germaín de la Fuente. (www.deremakers.cl)
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2006-10-29T14:09:00.000-08:00

Grupo La Llave
Hernán Prado perteneció a la generación de jazzista que a comienzos de los años ´40 renovaron la escena al enfocarse al desarrollo de la improvisación. Había amenizado tardes y noches de juerga en prostíbulos y con esa experiencia (la misma de Huaso Aránguiz) realizaban secciones rítmicas afines y capaces para que los solistas se lucieran haciendo solos "hot-jazz". Formo parte del mítico Ases Chilenos del Jazz de 1944 y se le puede oír también en El Jazz en Chile de 1962.
En la década de los ´60 formo parte del grupo La Llave. Esta agrupación bailable grabo música comercial, pero incluyo temas de corte netamente jazzistico. Probablemente se hizo acompañar por otros músicos de jazz que desgraciadamente no son mencionados.
La agrupación grabo dos lp para el sello L. R. Ortiz, de la cual se selecciono 5 temas para esta antología
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2006-10-29T14:04:00.000-08:00

Supersordo - Supersordido (1992)
Formados a comienzos de los 90, las raíces de Supersordo las encontramos dentro de los referentes contraculturales de fines de los 80. Rodrigo Rozas, más conocido como Katafú, toco con su guitarra en proyectos punk diversos, como Caos o Anarkia. Fue en esa dinámica que conoció a un joven inquieto de nombre Claudio Fernández, quien había participado en algunas bandas en Italia, Panamá y Chile.El tercer componente es Miguel Ángel Montenegro, alias Comegato, un bajista que había participado de la gestación del movimiento thrash santiaguino militando en las filas de Necrosis -en su primera etapa-, Armagedon y Fallout.
Esta tríada nihilista fue la que dio vida a "Matt Monro", banda pionera en el sonido Supersordo. Sin embargo, la incompetencia técnica y las pretensiones de crooner de Fernández provocaron hacia mediados del 91 el ingreso de un cuarto componente que tomaría las baquetas: Jorge Cortés.Con la incorporación de este personaje flemático y hermético, el cuarteto se rebautizó como Supersordo.
Durante la Semana Santa de 1992, el grupo comenzó la grabación -en el mítico estudio "El Rancho" de Archie Frugone, su primera entrega discográfica con el material que habían desarrollado hasta entonces.
De aquella experiencia nace "Supersórdido", una obra irregular que, sin embargo, refleja de manera óptima la etapa de formación y maduración del sonido que los caracterizaría hasta el final de sus días, en 1997. Comegato recuerda al respecto: "Dos semanas antes de grabar apareció Jorge como baterista; el proceso en el estudio fue sumamente espontáneo". El resultado fueron 60 minutos de hibridez en los que confluían, de manera rudimentaria, elementos del hardcore, el noise, el metal oscuro y el punk más elemental. Como bien grafica Katafú, "nuestra primera placa es un pegoteo de cosas. Hay temas que los grabamos y nunca más los tocamos porque eran una mierda. Algunas canciones me dan vergüenza ajena...".
Técnicamente no es una grabación totalmente acabada. Es más en la esencia de las canciones que radica la fuerza de este debut, gestado con la mezcla de precariedad y espontaneidad de un cuarteto que hacía sólo dos semanas había completado su formación. Tomando ideas del hardcore, el punk y el metal, Supersordo desarrolla golpes crudos y realistas, que sacudieron los ortodoxos códigos thrash de la época, ampliando su temática hacia algo más que "dragones y doncellas" como explicaría luego Katafú. Dentro de la hora de música destacan canciones como "Mi padre", "Terrorismo terrestre" y "Las hermosas praderas del Tíbet septentrional". (Pablo Austero en http://www.chilerock.cl/)
Gracias a Carlos Mecklenburg, que facilito el material
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Represión Espacial / Terrorismo Terrestre / Rompre el Hielo / El Patio. el limón y la hormigas / Mi Padre / Inocente / Herbosas praderas del Tibet Septentrional / Avión a Cuba / Come, trabaja, duerme / Morir de Amor / Ismo / Posición de Altura / 6 / Tan
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2006-10-29T13:59:00.001-08:00

Los Jorobados - Etapa anal (1996)
Los Jorobados empezamos a "jorobar" en el invierno del año 1984. bajo el nombre de "Pojh". y en ese tiempo el grupo lo formaban Mario Molina en guitarra. Carlos Gatica en voz, Ivan Lopez en bajo y Arturo Vega en bateria. Luego de una unica aparicion en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, Ia banda se disuelve. quedando solo Molina y Gatica como integrantes. En Noviembre de ese mismo año reiniciamos los ensayos bajo el nombre de "Los Miserables" y con un nuevo integrante: Ismael Troncoso en bateria. Pero por diferentes motivos cada uno parte por su !ado.En Marzo de 1986 fundamos oficialmente Los Jorobados con la siguiente formacion: Molina en guitarra, Gatica en voz, Ismael en bateria y Victor Argandoña en bajo.Nuestra intencion era realizar solo un concierto en la presentacion de un libro de la Tatiana Cumsille pero antes de eso y a modo de ensayo general tocamos por primera vez en la Caja Negra. Luego de esa tocata el bajista Argandoña desaparece sin dejar rastro y su lugar es ocupado por Alvaro de la Barra.Tocamos hasta Diciembre del mismo año, fecha en que Molina viaja al extranjero y el grupo entra en silencio.En Mayo de 1996 nos decidimos a grabar en forma oficial la casete que tienes en tus manos.
¡DIOS SALVE A LOS JOROBADOS!
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01 Estado de tension
02 Escribi una cancion
03 Animal de pelo corto
04 Derechos y deberes
05 Polvo de cisne
06 Mi mama me mima
07 En esta cudad de smog (poema)
08 Galeria nocturna
09 Hijo de la tierra (poema)
10 Corazones podridos
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Mario Molina - guitarra
Carlos Gatica - voz
Ismael Troncoso - bateria
Alvaro de la Barra - bajo
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2006-10-27T10:03:00.000-07:00

Los Grecos´s - En lo Curro (1967)
En estos años en que el jazz se ha convertido en musica para musicos es refrescante la experiencia de escuchar a LOS GRECO'S. Es un jazz moderno, grata al oido, con ideas claras y precisas expuestas limpiamente a traves de una irreprochable tecnica.Es que como si LOS GRECO'S, grandes admiradores del nuevo jazz y atentos al desarrollo de las diversas tendencias, hubieran tomado de los mas importante lo mejor y lo hubieran vaciado en este "long play".Oscar Acevedo es, sin duda, una de las mas importantes personalidades en el ambiente musical chileno. Su saxo alto, es capaz de lograr todo clase de climas. Melodico como en los mejores momentos de un Paul Desmond; poderoso, pujante con las mejores caracteristicas del "hardbop". El total de su trabajo (con sorprendentes fraseos) es excelente.Leon ScheinwaId, resulto una revelacion en la sala de grabacion. Excelente sonido, gozando con sus contraritmos y sus ideas, logro una compenetracion con Oscar que en determinados momentos nos hizo sentir el invalorable placer estetico del buen jazz. Nelson Gamboa es un muchacho inquieto y enamorado de su instrumento que en poco tiempo ha logrado progresos increibles en este medio alejado de los grandes centros jazzisticos y con tan escasos recursos materiales. Su apoyo es fundamental y sus solos interesantes.Waldo Caceres es el baterista moderno por excelencia. Funcional, pronto a subrayar con su intervencion la labor de los solistas sin interferir, complementando a satisfaccion.Fernando Oterola intervino con su guitarra electrica, invitado por LOS GRECO'S, demostro claramente ser uno de los mejores guitarristas de jazz moderno que tenemos en nuestro ambiente (si es que no es el mejor).
(CAMILO FERNANDEZ - comentario de la contratapa)
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01 Charade
02 Stolen moments
03 Cry me a river
04 Tin roof blues
05 Count your change
06 Las hojas muertas
07 Podria haber bailado toda la noche
08 En la calle donde tu vives
09 Llevame a tiempo a la iglesia
10 Spectacular
11 Un perseguido (bonus)
12 Influencia del jazz (bonus)
13 Drume Negrita (bonus)
14 Samba de una sola nota (bonus)
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Oscar Acevedo - saxo alto
Leon Scheinwald - piano
Nelson Gamboa - bajo
Waldo Caceres - bateria
Fernando Oterola - guitarra electrica (musico invitado)
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2006-10-26T10:29:00.000-07:00

Sol de Medianoche - En vivo Fonda Rock (2005)
"Sol de Medianoche nació como grupo el 7 de marzo de 1982. Ese día, murió mi padre. Antes de irse, me hizo prometerle que volvería a hacer lo mío, a tocar rock. En ese tiempo yo estaba lanzado a la vida porque tocaba en diversos programas de la televisión como El Mundo de Sacacorchos que animaba Mandolino, el Hola Hola de Pablo Aguilera y en el Clan Juvenil de Canal 13. En ese momento me propuse hacer una banda de rock sinfónico, que era lo que más me gustaba hacer. Recuerdo que íbamos caminando con el Tito Pezoa cuando me acordé de un tema de Hendrix que dice algo así como "Apaga la luz de medianoche" y yo me dije que no quería nada con la oscuridad, que quería vivir con Sol de Medianoche. Así surgió el nombre de un grupo que duró solamente un año y nunca grabamos nada. Lo que circula por ahí son registros de ensayos y tocatas en vivo. Lo formaron Jorge Soto (Teclados), Tito Pezoa (Guitarra), Nélson Olguín (Batería) y Poncho Vergara (Bajo).Sol y Medianoche inauguró las tocatas rockeras en el paradero 2 de Gran Avenida, en la famosa Sala Lautaro. Cuando llegó Soledad Domínguez al grupo y nos transformamos en Sol y Medianoche, el Poncho decidió dejar el grupo. Algunos temas emblemáticos de Sol de Medianoche, fueron Desde la Oscuridad, Querida Mamá, Cuerpo de Durazno Sin Cuesco y Papayones Calientes. (Jorge Soto en www.elcarrete.cl)
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El 2005 se reagrupo la banda para una presentacion en vivo en el programa de "Pirincho" Carcamo La Fonda Rock. Esta grabacion corresponde a dicha presentacion
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2006-10-20T10:02:00.001-07:00

BISMARCK - ENCADENADO (1990)
Este cuarteto edito este cassette en 1990, siguiendos el estilo del rock metalico de finales de los 80. Liderados por Jorge Martinez, quien era el principal compositor de sus temas, contaba con una vocalista femenina.
Gracias a la gentileza de Carlos Mecklenburg quien cedio el link de esta produccion.
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01 EL PUNTO OMEGA
02 DEJAME ARDER POR TI
03 BAJO LA ESCARCHA
04 NADIE MAS QUE YO
05 PARTE DEL AYER
06 EN TU NOMBRE ME CONFIESO
07 ENCADENADO
08 NADA QUE PERDER
09 NI HABLAR
10 TAN CERCA DEL MUNDO
11 EL SEPTIMO GUERRERO
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MAGIC RECORD'S / EMI Odeon Chilena 174089 / 1990
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