ROBERTO ESCOBAR - MUSICA CHILENA CONTEMPORANEA

ROBERTO ESCOBAR, músico chileno, nació en Santiago de Chile en 1926. Realizó sus estudios de composición en la Escuela Moderna de Música, con los profesores René Amengual y Alfonso Letelier. Posteriormente siguió un curso de perfeccionamiento con el profesor Miguel Aguilar.
Su estilo ha evolucionado desde una posición postimpresionista, a través de un cromatismo avanzado hasta el serialismo puro donde ha centrado su obra más madura. En este disco se presentan obras que muestran claramente el uso del cromatismo en "Preludios Franceses" y el serialismo estricto en "Cuarteto Estructural".

CUARTETO ESTRUCTURAL, para cuarteto de cuerdas: obra compuesta en 1965 y estrenada en 1967 por el Cuarteto Santiago.
Se trata de una obra de tres movimientos en que el compositor ha hecho uso de su teoría sobre la intercambiabilidad de las estructuras artísticas.

Tiene una estructura serial compuesta sobre la serie básica, que es pan-intervalica (o sea, tiene todos los intervalos y todas las notas) y está organizada según metro variable, de manera que tiene compases de tres, cuatro y cinco tiempos, valores de corchea, tresillo de corcheas, negra y blanca. Estos valores se agrupan en: tres iguales, dos iguales y una nota cola, grupos que aparecen en dos formas diferentes dentro del total. Todas estas características son aprovechadas para el desarrollo de la obra.

PRELUDIOS FRANCESES, para piano: obra compuesta en 1964, fue estrenada en 1965 por Elizabeth Roller
El compositor ha venido reflejando en diversas obras su posición subjetiva frente a la cultura europea, desde una perspectiva latino-americana. Así lo español quedo expresado en "Elegía" (1956) para Contralto, piano y timbales, sobre un texto de Manrique; lo italiano en "Canciones para Madonna" (1961) para Barítono, flauta, trombón y percusión, sobre cinco sonetos de Petrarca. Las vivencias frente a la cultura francesa se vertieron en los "Preludios Franceses" que aquí se presentan; se trata de una secuencia de cuatro Preludios cortos, cuyos títulos los relacionan con los aspectos específicos que el compositor ha querido tomar: el primero se titula "Le Bon Sauvage", el segundo ' Memento pour Claude Achilles", el tercero " O'Ismen" y el cuarto "La Salade".

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CONCURSO DE MUSICA ORQUESTAL "CRAV" 1963

Este disco contiene tres de las obras premiadas en el Concurso de Musica Orquestal "CRAV" 1963.

Leon Schidlowsky: T R I PT I CO

Gustavo Becerra: S I N F O N I A Nº 2

Celso Garrido-Lecca: SINFONIA EN TRES PARTES

LEON SCHIDLOWSKY: "TRIPTICO"EL "Triptico", que obtuvo el Primer Premio en el Concurso "CRAY" de Musica Orquestal, compuesto en 1959, surgio como consecuencia del fuerte impacto emocional que produjo en Schidlowsky el fallecimiento del compositor chileno Roberto Falabella."Triptico" esta compuesto sobre una serie dodecafonica y el contenido de sus tres partes es el siguiente: a) "Presagio": es como un preludio construido sobre una celula unica ritmico-melodica, que se presenta come "leit-motiv", simbolizando la muerte; b) "Marcha Ftinebre": en que el tema ritmico-melodico deriva del tema del movimiento anterior y origina una forma tripartita; c) "Danza": un movimiento esencialmente ritmico en que el compositor busca realizar una de las ideas sostenidas por Roberto Falabella, quien estimulo en los compositores chilenos la utilization de los elementos rItmicos afroamericanos.

GUSTAVO BECERRA:"SINFONIA N9 2" (DE PROFUNDIS)Su "Segunda Sinfonia", escrita en 1958, y que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso "CRAY" de Musica Orquestal, se inicia con un Allegro ( a -6-a ) constituido por dos secciones con un eje central. La primera se basa en la serie dodecafonica original y la segunda en la regresion de la misma. La serie solo aparece en estas dos disposiciones y su tratamiento es libre. El segundo movimiento Andante (Tu Solus Altisimus) esta tambien formado per dos secciones y una Coda. Si esta se elimina, ambas secciones pueden ser alternadas ininterrumpidamente para conformar un movimiento sin fin. El movimiento final Allegro Agitate (De Profundis) es complejo, y fuera de presentar sus propias caracteristicas sirve de resumen a toda la sinfonia cuando hace "reprise" de secciones pertenecientes a movimientos anteriores.El ambiente general de esta Sinfonia se acerca con medios usuales a aquellos que ha creado is musica concreta y electronica por medios mecanicos. El momento culminante se centra en el segundo movimiento. Los efectos producidos por los "glissandi", con las superposiciones armonicas y los juegos timbrfsticos crean una policromia de insOlita novedad, que se une a un proceso dramatico de angustias e inco'gnitas sobrecogedoras.

CELSO GARRIDO-LECCA:"SINFONIA EN TRES PARTES"La Sinfonia en Tres Partes, escrita en 1960 para el Segundo Festival Interamericano de Musics de Washington, es una de Ias obras mas importantes del compositor. Obtuvo ella un Premio de Estimulo en el Concurso "CRAV" de Musica Orquestal 1963. En su Sinfonia, Garrido-Lecca destruye el concepto tradicional de "movimientos", con el sentido de independencia y autonomia que ello implica, y llama a estos "partes", por tener todas un mismo material generador. Es en cierto sentido una conception ciclica. Las tres partes se originan de una misma serie de los doce sonidos de la escala cromatica. Luego de una introduccion lenta se desencadena un Allegro Agitate. Esta primera parte responde en general a un esquema de forma sonata, con ciertos episodios intercalados. El "Calmo", que sigue, toma la forma de cancion. Se inicia con el arpa y sonidos armonicos de las cuerdas, pasaje que introduce a un canto del corno ingles, que constituye el terra principal de Is primera seccion. La segunda seccion se basa claramente en la introduccion de la sinfonia, y la tercera es la reiteration desarrollada de la primera. Esta ultima se enlaza directamente con la tercera parte: Allegro Molto. Tiene esta, en lo fundamental, la forma de Rondo, aunque las coplas se presentan muy variadas. Termina el Allegro Molto con una Coda, de brillante orquestacion.

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ANC - CINCO COMPOSITORES CHILENOS

Roberto Falabella

Nació con la enfermedad de Little, lo que lo postró a una silla de ruedas toda su vida. Toda su enseñanza la realizó en el país con diversos profesores, granjeándose lentamente la fama de hombre sólido en su formación musical y líder nato de su generación. Su gran cultura e interés por los problemas sociales lo llevan a integrarse al Partido Comunista de Chile, del que fue un activo militante.Su catálogo abarca 59 obras que se concentran mayormente entre los años 1954 y 1958, fecha de su temprana muerte. El estilo de Falabella fue siempre el de un experimentador. Practicó la dodecafonía (de forma libre), la escritura modal, el uso de la totalidad cromática, las escalas por tonos, la pentafonía y el modo mayor-menor tradicional de la música universal, sin nunca menospreciar los estilos anteriores a estas técnicas, mostrando, así, una gran heterogeneidad. El aspecto elemento fundamental de su obra es el ritmo, que utiliza como elemento unificador para el manejo del material temático y como estrategia de estructuración formal de su música.

León Schidlowsky

Compositor, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en Alemania. A su retorno en 1955 formó parte del Grupo Tonus y junto a Eduardo Maturana, Fré Focke, Esteban Eitler y Rodrigo Martínez promovió activamente la música contemporánea. Desde 1965 enseñó en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y dirigió el Instituto de Extensión Musical. A fines de los 60 se radicó en Israel donde como profesor de la Universidad de Tel-Aviv, donde continúa enseñando y componiendo

Acario Cotapos
Nacido en Valdivia el 30 de abril de 1889, Acario Cotapos es uno de los compositores chilenos que mayor figuración internacional ha tenido junto con Enrique Soro. No obstante lo anterior, "su figura permanece en términos musicológicos, como uno de los grandes desconocidos de la música chilena, afirma el director del Centro de Extensión Domingo Santa Cruz de la Universidad de Chile, Prof. Luis Merino Montero.
El destacado musicólogo define a Cotapos como un compositor dedicado exclusivamente a su arte que jamás se adscribió a ninguna infraestructura en Chile o el extranjero y que al contrario de la mayoría de sus pares nacionales, nunca combinó la labor de creación con la enseñanza de la música, la crítica musical, la investigación musicológica o las tareas administrativas.
Su pasión por la creación se tradujo en un permanente inconformismo y una constante búsqueda de lo nuevo. Esto lo llevó a residir durante largos periodos de su vida fuera del país, en Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid entre otras ciudades. Por ello su obra se dio a conocer en el extranjero antes que en su propio país. "En la historia de la música chilena, Acario Cotapos representa la constante renovación y el camino que desafía lo establecido en perenne juventud", afirma Luis Merino Montero en su estudio "Nuevas Luces sobre Acario Cotapos", publicado en la Revista Musical Chilena (N° 159, de enero-junio de 1983).

Eduardo Maturana

hizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de Musica donde se formo con el maestro Pedro Humberto Allende, de quien recibio una soIida tecnica formal. Maturana es uno de los primeros compositores chilenos que investiga y trabaja el sistema dodecafonico,de cuyos planteamientos ha hecho profe sion de fe.

Enrique Rivera
Compositor y critico musical. Estudios de Música y composición el el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina y en la Nordwestdeutsche Musikakadamie Detmold, Alemania

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Pedro Humberto Allende - Tonadas
Pedro Humberto Allende Sarón (nacido en Santiago el 29 de julio de 1885 - 1959), uno de los más importantes compositores chilenos y que obtuvo el Premio Nacional de Arte mención música, en 1945.
Fue hijo de Juan Rafael Allende y de Celia Sarón; su padre se distinguió como un actor, escritor y periodista combativo y anticlerical, cuyos escritos se reeditan hasta la actualidad, mientras que Celia ha sido descrita como una mujer "de origen francés, distinguida pianista y maestra e inspiradora artística de sus hijos". En tanto el padre, en materia musical, era básicamente un animador de reuniones sociales, pues gustaba de payar y cantar canciones humorísticas.
Cuando tenía seis años, la quinta campestre de la familia fue saqueada, entregada a la soldadezca truinfante tras las batallas de la Guerra Civil de 1891, debido al apoyo público de su padre a la causa del presidente José Manuel Balmaceda.
Su primer contacto académico con la música se debió a su hermano mayor, Juan Rafael Allende, profesor del Conservatorio Nacional. Más tarde, ingresó a dicho plantel, donde fue alumno de los maestros Agustín Reyes, Aurelio Silva, Carlos Debuysère, Domingo Brescia, Luis Esteban Giarda y Federico Stöber, con quienes aprendió teoría, solfeo, violín, piano, violoncello, armonía, contrapunto, fuga y composición. En 1908 se tituló de profesor, junto con la obtención de los diplomas de de armonía, composición, violín y canto. Dos años después, en el marco de las festividades del Centenario de Chile, participó en un concurso musical y ganó un premio de mil quinientos pesos. En 1912, uno de sus antiguos profesores, Brescia, lo felicitó efusivamente por una composición para orquesta de cuerdas.
Viajó a Europa en 1911, comisionado ad honórem por el gobierno chileno, para perfeccionar sus conocimientos. Visitó Portugal, España, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica. A su regreso, presentó una memoria en que señaló algunas reformas que se introdujeron en el Conservatorio Nacional. Al año siguiente, efectuó un nuevo viaje a Europa, cosechando relevantes triunfos en España. Ofreció conferencias en Chile, Alemania, España y Francia, referidas a distintos puntos del arte musical. Fue profesor del Conservatorio Nacional, de la Escuela Normal Nº 1 de Santiago, del Liceo Lastarria, de la Normal Abelardo Núñez, del Liceo de Aplicación, del Liceo Valentín Letelier, entre otros establecimientos. Participó también en encuentros artísticos internacionales.
Estuvo casado con Tegualda Ponce, en quien fue padre de dos hijos: Tegualda e Ikelo.
Como compositor, busco su inspiración en motivos chilenos de carácter campesino y mapuche, entre sus obras están:
La Voz de las Calles - Poema sinfónico
12 tonadas para piano
Concierto para violoncello y orquesta
(fuente http://es.wikipedia.org/)

Oscar Gacitúa

Nacido en Talca en 1925, inició su preparación musical a los 5 años. A los ocho debutó con el violinista Pedro Dandurain y a los 12 se presentó en Santiago junto a la Orquesta Sinfónica.
Fue alumno de Alberto Spikin y discípulo de Horzowsky, en Nueva York. Su relación con Claudio Arrau fue decisiva en su carrera: a los 16 años dejó el piano para volver al colegio y luego a la carrera de Derecho, que abandonó tres años después. Fue a instancias de Arrau que retornó a la banqueta del piano. "Hasta entonces para mí la música había sido siempre un gran hobby", decía. El propio Arrau le consiguió una beca para que estudiara en Nueva York entre 1950 y 1953. En Estados Unidos tuvo críticas muy positivas, recibiendo ofertas para iniciar una carrera internacional como concertista, sin embargo optó por volver al país: "Preferí establecerme en Chile y ser cabeza de ratón", dijo en una entrevista de 1990.
Era considerado como uno de los más sólidos intérpretes de Frederic Chopin y en 1955 se convirtió en el primer chileno en participar en el prestigioso "Concurso Chopin" de Varsovia, donde obtuvo un premio especial. Más tarde integró las plantas de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta Filarmónica.
El miércoles 5 de diciembre de 2001 decide poner fin a su vida
(fuente http://www.mercuriovalpo.cl/)

La inclusión de esta obra no es casual. No solo porque esta obra posee la grandeza al mezclar la tonada tradicional chilena con las vanguardias de esa época en un trabajo que se reivindica a través del tiempo como una de las grandes obras pianisticas chilenas, sino por ser ejecutada por uno de los grandes maestros e interprete de pianos como fue Oscar Gacitua, y su trágica muerte nos privo de uno de los grandes talentos que ha enriquecido Chile.


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Saludos de nuevo

Queridos amigos, después de tanto tiempo vuelvo a comunicarme con ustedes por medio de este blog, primero agradezco a los cientos de amigos que me apoyaron con sus palabras, así como a los sitios y blogs amigos que me han linkeado y citado. Cuando inicie este sitio fue para difundir a ustedes la música chilena que en esa época era poco promocionada y conocida, salvo por unos pocos pioneros, ahora que ha pasado el tiempo la aparición de sitios amigos, publicaciones y libros han solucionado esto, por lo que los amantes de la música chilena y de otras latitudes pueden conocer lo que ha sido parte de la música que nos emociona nuestras almas. en segundo lugar justificar mi silencio de estos años, pues los estudios y la falta de recursos no permitían continuar el proyecto, decisión difícil de asumir, pero necesaria.
Ahora vuelvo a difundir música, pero en un área nueva que requiere a mi parecer urgente difusión, que es la música clásica chilena. En nuestro medio ha existido en este genero diversos cultores que han abordado las tendencias diversas de las vaguardias musicales, creando obras de gran valor que el desconocimiento, falta de interés, poca difusión y a veces el limitado y alto precio de las ediciones, no permite conocer los autores. Para esto empezare a subir las ediciones clásicas y descatalogadas de estas obras, por supuesto obviando lo que se puede encontrar en el mercado como las ediciones del sello SVR que realiza una labor quijotesca y de inigualable importancia en este sentido (aunque a veces los precios de las ediciones limiten su difusión), para dar a conocer las obras mas importantes de este genero.

Espero contar con el querido interés de ustedes en esta nueva etapa.

Un abrazo

Francisco Muñoz

Derechos de autor
Junto con saludarte, te informo que de acuerdo a la Ley de Propiedad Intelectual Nº 17.336, para poder comunicar música públicamente, ya sea de autores nacionales o extranjeros, http://rockyjazzenchile.blogspot.com/ requiere de una autorización o licencia de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor que le permitirá dar cumplimiento a lo establecido.
Por lo tanto, te solicito des la baja de todos los videos que contengan música o de lo contrario se hará necesario suscribir una licencia para autorizar la emisión de dichos videos.
Atte.

Andrea Cabrera Douglas
Jefa de Derechos On Line SCD

Los costos son los siguientes para bajar musica
a) 0,20 UF mensuales por cada 100 obras almacenadas o fracción. El número de obras almacenadas no estará sujetoa ningún límite. Cada grabación o archivo dispondrá no más de una composición.
b) El 10 % de los ingresos totales mensuales pagados por el público, con un valor mínimo por obra bajada, transmitidao descargada de 0,003 UF. La base de ingresos para estos efectos comprenderá todo ingreso cobrado por elCLIENTE por el servicio de descarga del material difunfifo, con la sola excepción del impuesto al valor agregado (IVA).

Queridos amigos
Al recibir este e-mail, me puso en conocimiento de los problemas de derecho de autor, si bien el blog solo publica material no editado por los sellos, existe el problema de los derechos de los musicos que la SCD, cautela, ellos se comunicaron conmigo y me advirtieron sobre este tema advirtiendome de las consecuencias de insistir en ello
Como no tengo el poder economico para seguir con el proyecto, debo anunciarles que el blog dejara de colocar links de archivo de musicas
Todo este año fue para mi gratificante ya que conte con la compañia de ustedes que me alentaron y me sugirieron musica, asi como la colaboracion de ustedes en cuanto a material para subir (asi como los que rechace al ser material disponible en las tiendas)
Este blog surgio al visitar el blog argentino de incunables y cuestionarme de que era factible hacerlo en chile y solo faltaba las ganas e ir a los cibercafes a subir el material (esa es la razon por la cual no pude resubir los links) , en este año se subio una gran cantidad de estilos desde la nueva ola hasta el trash tratando de mostrar la musica rock y jazz chilena que es un reflejo de lo que somos.
Ahora hay nueva gente que apoyar y visitar, asi mismo siempre aconsejo comprar el material original que es una forma efectiva de ayudar a nuestros musicos e yr a los recitales
Me despido y agradezco las palabras de apoyo recibidas en mi enfermedad

Un abrazo

Francisco

Imagenes de Los Vidrios Quebrados

Gracias a un amigo de la paguina tenemos parte de las sesiones fotograficas para el lp Fictions
Gracia a maxsolo por las fotos.
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Un compilado de bandas emergentes de la región de Valparaíso (Chile) está disponible hace una semana. Okol, quien les escribe, participó en la creación y producción de este compilado (junto con Gustavo Miranda).

Lista de canciones:

01 - Tryo - Valparaiso Psicodélico
02 - Al Otro Pueblo - Mal de Ojo
03 - Cazuela de Cöndor - Cuando lo cotidiano se vuelve siniestro
04 - Tarifa Local del Sector - Asesíname
05 - Los Vibradores - Los Vibradores regresan desde el infierno tras sellar su pacto para conseguir fama, chicas y eterno rock n' roll
06 - Niño Problema - Pillo Pal Baile
07 - Cuantiosos Daños Morales - Zapatos 32
08 - Los Hermanos Carrera - Me gusta el rock
09 - Umbría en Kalafate - A la siga
10 - Wataflyer - De vuelta a Mapu
11 - Juanitamela - Viernes Santo
12 - Olor a la banda - Incesto
13 - HoLoGrAmA - Ouverture

Visite www.valparaisorock.cl para la descarga del compilado, informaciones y datos de conciertos.

Saludos!
Okol

Los Bric a Brac versus Clan 91
Este lp recopila el material editado en singles y en lp en el sello arena. En esta epoca el sonido de los bric a brac habia abrazado la sicodelia sobre todo con el trabajo de A. Lastarria en telcados y L. Murray en guitarra, incorporando poderosos solos en sus temas. Yo personalmente recomiendo el primer lp de 1967 por la RCA ya que si bien no pertenecen al beat la sonoridad supero ampliamente a estos.
Clan 91 a cargo de R. Espinoza renovo la vocalizacion de los grupos vocales, apoyados con los Rockets que en esa epoca reciben la influencia beat (recomiendo escuchar Nuevos rumbos y Playa Solitaria, Ambos por el sello arena)

Los Blops Sala de la SCD Bellavista 27 Agosto de 2001
Continuando con la recopilacion de joyas de los Blops, aca esta el recital de la SCD del 27 de Agosto del 2001 cuando, lamentablemente de manera parcial sin el registro de los temas de "Locomotara".En alguna entrevista muy antigua Gatti mencionaba la frustracion que les habria provocado el no poder haber grabado algunos temas de sus primeras producciones como les habria gustado debido a que el sello les restringio el uso de instrumentos "electronicos" por el de origen "imperialista" de estos. En los conciertos de reunion del 2001-2002 Gatti manifesto la satisfaccion que les provocaba interpretar estos temas como deberian haber sido siempre. Para quienes estuvimos ahi no nos sorprende mucho, pero para los que no los han escuchado nunca versionados como aca se muestran encontraran el valor de esta grabacion, los Blops sonando como siempre debieron sonar. Lamentablemente no esta Julio Villalobos el olvidado gran maestro, pero Carlos Fernandez (Embrujo-Kissing Speel) lo hace de maravilla. Espero sea un aporte para este entrañable blog que esta recuperando nuestra memoria perdida.

(Carlos Mecklenburg)

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Blops:
Eduardo Gatti : Guitarras y voz

Juan Pablo Orrego : Bajo y voz

Carlos Fernandez : Teclados y voz

Pedro Green : Bateria

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01-Maquinaria

02-Tarde

03-Pisandose la Cola

04-Valle de los Espejos

05-Escencialmente Asi No Mas

06-Los Momentos

07-Zapatitos Floreados

08-Del Volar de las Palomas

09-Sambaye