Rock y Jazz en Chile

Bienvenidos. En este sitio encontraran las agrupaciones clasicas del Rock y Jazz Chileno. Las grabaciones han sido sacadas de los originales y estan puesta para la disposicion de ustedes, para asi suplir la falta de reediciones de este material. Si algunos de los musicos se siente perjudicado, favor escribir a fjmg70@hotmail.com y este sera retirado.

Monday, October 29, 2012

The Beatnicks, por Julio Cesar Pereira Da Silva


Gracias a la gentileza de Julio Cesar Pereira Da Silva, vocalista de The Beatnicks, quien compartió este relato acerca de esta banda de beat chilena

Yo soy brasileño y conocí a Carlos Bloj en el Stade Français; como teníamos el mismo gusto musical y éramos vecinos quedamos muy amigos. Carlos tenía guitarras, amplificador, micrófono y unas películas de Los Beatles que él había traído de Londres qué me encantaron.  

Antes de hacer música juntos, canté con Los Truenos. Después que salí de Los Truenos, todavía antes de los Beatniks, Carlos Bloj y yo, éramos el dúo The Blazers.

Sí no estoy equivocado Carlos Bloj ya conocía a Carlos Alberto Zañartu Bezanilla y Andrés Zauschquevich Domeyko, qué conocía José Pablo González Tirapegui; entonces empezamos a tocar juntos en el sótano de la casa de Carlos, en donde su padre puso materiales para retener el sonido.  Antes de Andrés Zaushquevich tocó con nosotros en la 1ra. formación de The Beatniks un tal Juan no me acuerdo cuanto.
A nosotros nos gustaba mucho al rock y teníamos influencia de Beatles, por supuesto, Bob Dylan, Beach Boys, Herman’s Hermits, The Troggs, The Tremeloes, Rolling Stones, The kinks…
Si, se podría decir qué nuestro sonido en general era garajero, porque los equipos no eran tan sofisticados como quedaron después y además al principio el rock sonaba bastante crudo.  

Ya como Beatniks tocamos en festivales estudiantiles, en fiestas, en el nightclub LO CURRO y en fiestas de graduación.
The Beatniks tuvieron  1 LP; pero antes,  el primer disco fue un 45, con otras dos músicas de Ray Davies (The Kinks) – “Long tall shorty” y “Where have all the good times gone”. Me acuerdo que sacamos del primer puesto “Bus Stop” (The Hollies) en la parada musical.

Éramos muy amigos y salíamos todos juntos con las pololas a bailar. Carlos llegó a estar en mi casa en Rio en un verano, cuando de nuestras vacaciones.
Cuando mi familia volvió a Brasil seguí cantando por un tiempo con otros grupos, pero en seguida empecé a trabajar en el Citibank y desde entonces hé tocado más por hobby.
Me gustaría muchísimo saber de los viejos compañeros de los cuales sé apenas de Carlos Zañartu, que vive en Barcelona, es arquitecto y sigue tocando a la batería en un grupo de jazz.  

Saturday, September 15, 2012

Patricio Morales – Tierra del fuego (1990)

Patricio Morales – Tierra del fuego (1990)

Nacido en Santiago de Chile, Patricio Morales comenzó improvisando e imitando estilos en la guitarra a una edad temprana. En 1981 se trasladó a Nueva York, donde completó su trabajo de posgrado en guitarra clásica en el Conservatorio de Música de Brooklyn.
Posteriormente, Patricio se trasladó a la costa oeste, donde realizó una gira con el guitarrista y compositor Ralph Towner y su banda, Oregon. Más tarde continuó sus estudios de jazz en improvisación  con músicos como Gary Peacock, John Abercrombie y Nana Vasconcellos.
Como guitarrista, Patricio, ha estado de gira en los EE.UU., Chile, Alemania, Hungría, Noruega, Italia y Suiza, y publicado dos discos con composiciones originales, Tierra del Fuego y Sol Doble.
En 1991 se trasladó a Europa, donde trabaja como compositor y productor de música para cine, televisión y publicidad. En los EE.UU., Patricio escribe música para programas de televisión para CBS y ha sido nominado dos veces a los Emmy Award. Patricio es co-fundador de Act now y colabora regularmente con Gillian, componiendo música original para talleres y como supervisor de sonido y música para todas estas producciones.
Esta producción me recuerda al trabajo del jazz de Pat Metheny en los 80 y de los músicos mas accequibles de la ECM, no por algo trabajo con ellos. los temas están bien logrados y es una lastima que no haya tenido mayor difusión. 


01 Doble sol 
02 La tierra canta 
03 Yun 
04 Around the bend 
05 Raco 
06 Za'bri-na' 
07 Arribo lejano 
08 Umbrella tango 

PATRICIO MORALES - Guitarra Clasica. 12 cuerdas. Sintetizador
ANGEL PARRA - Guitarra Electrónica y Sintetizador
JOE VASCONCELLOS - Percusión y Voz

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Friday, August 31, 2012

El Cid recitado por Roberto Parada


El Cid recitado por Roberto Parada
(Selección - Versión moderna de Pedro Salinas)
Roberto Parada no solo fue uno de nuestros grandes actores, sino que ademas fue uno de nuestros grandes recitadores. Esta es una de sus mejores interpretaciones poéticas y que fue editada en otros países. Logra captar lo épico y lo lírico en el relato medieval español. Como dice Angel Prat "En MIO CID es claro el carácter juglaresco y como esta compuesto con vista a la recitación ante un publico, lo cual hace que el poeta se dirija a este en varias ocasiones". Roberto interpreta esto con maestría.
01 Los Enemigos deL Cid Lo indisponen con el Rey Alfonso VI de Castilla y de León. El rey lo destierra de su reino.
02 El Cid va a Cerdeña a despedirse de su familia.
03 Batalla contra los Emires Faríz y Gálve.
04 El Cid ha conquistado a Valencia. Envía nuevos presentes al Rey Alfonso. Los Infantes de Carrión, en vista de la prosperidad del Cid, piensan casar con sus hijas. Logran que el Rey les trate el casamiento.
05 El Cid anuncia a Jimena el casamiento de sus hijas. El Campeador recela de tal casamiento.
06 Suéltase el león del Cid. Miedo y vergüenza de los Infantes de Carrión.
07 Vanidad de los Infantes, quienes deciden afrentar a las hijas del Cid. Piden al Cid sus hijas para llevarlas a Carrión.
08 Crueldad de los Infantes de Carrión.
09 Felez Munoz, sobrino del Campeador, recela de los Infantes. Vuelve en busca de las hijas del Cid. Las reanima y las lleva en su caballo a San Esteban de Gormáz.
10 El Cid envía a Muño Gustioz que pida justicia al Rey. El rey promete reparación. Convoca cortes en Toledo.
11 Los Infantes han devuelto las espadas Colada y Tizón y los dineros de la boda. Ahora el Cid expone su queja mayor y propone el reto.
12 Últimos encargo del Cid a los tres campeones que lidiaran por su honor. Ellos son: Pedro Bermúdez, Martín Antolínez y Muño Gustioz.
13 Pedro Bermúdez vence en la lid al Infante don Fernando; Martín Antolinez a don Diego y Muño Gustioz a Asur González. Vuelven los del Cid a Valencia. Alegría de Rodrigo. Fin del Poema.

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Federico Guzmán Frías (1827-1885) - Bárbara Perelman, piano (2000)


Federico Guzmán Frías (1827-1885) - Bárbara Perelman, piano (2000)

El compositor y pianista Federico Guzmán Frías nació en Santiago de Chile el 17 de agosto de 1836 y falleció en Paris durante el mes de agosto de 1885. Su familia, constituida en su gran mayoría por músicos, juega un papel fundamental en su formación y desarrollo inicial como compositor. Después de llevar a cabo una variada actividad en Chile como compositor, intérprete, organizador y profesor, su contacto en el país con el pianista y compositor norteamericano Louis Moreau Gottschalk (1829-69), en 1866, lo estimulan a viajar a Paris a perfeccionar sus estudios, entre 1867 y 1869, los que combina con exitosas giras de concierto en Francia e Inglaterra.

Guzmán es el primer compositor profesional de la sociedad civil de Chile con posterioridad a la independencia, el primero en cultivar en el país la música de arte romántica y el primer creador e intérprete chileno que alcanza una proyección internacional. Además de Europa, sus giras de conciertos lo llevan a los Estados Unidos en 1870 y a varios países latinoamericanos, entre ellos Argentina, Perú y Brasil. Sus estadas en Chile durante 1869 y en Lima, entre 1871 1879, son de gran trascendencia, para la difusión que hiciera del repertorio clásico-romántico, con un énfasis especial en Chopin. Su música esta escrita principalmente para piano y fue impresa en varios países, entre ellos Chile, Argentina, Perú, Brasil (país en el que residió entre 1888 y 1882), Francia y Alemania.

01 Barcarolle Op. 78
02 Nocturno en la m, Op. 72
03 Nocturno en la m, Op. 32 "Une Larme”
04 Chacone Op.75
05 Vals de salon "Papillon D´or" Op. 48
06 Menuet Op.89
07 Vals Op.52
08 Scherzo e Danza, Op. 54 - Scherzo
09 Scherzo e Danza, Op. 54 - Danza
10 Zamacueca 

Tema 10 del cd Aires de Cueca Vol. I; piano: Graciela Yazigi.
Decidí incluirla como ejemplo por el uso del folklore como musica nacionalista

Este cd ha estado descatalogado por mucho tiempo, demasiado en mi opinion. De hecho me costo harto trabajo y dinero conseguir mi copia, ojala que en una nueva edición incluyan una mayor cantidad de obras. Haber omitido su Zamacueca es un error inexcusable.

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Wednesday, August 29, 2012


Cuarteto Moderno de Saxos (1968)

"Cada vez que un grupo de músicos chilenos se propone someterse a una rígida disciplina de ensayos y diaria practica personal en su instrumento, surge alga de real valor musical y gran estatura artística. Los ejemplos son varios y no los vamos a citar por terror a cometer la injusticia de olvidar algunos, y también por considerar que el aficionado los conoce perfectamente.

En el caso presente, el Cuarteto Moderno de Saxos es una de las más recientes confirmaciones que recibimos al respecto. Es un conjunto que muestra el excelente nivel musical de sus integrantes, los cuales hacen gala de disciplina instrumental, fiato, hermosa sonoridad, ajuste en la lectura de partituras, comodidad en los tempos, intención y lenguaje modernos en la interpretaci6n. Agreguemos a esto la fresca inspiración de sus solistas y el swing general del grupo.

Los integrantes de este Cuarteto Moderno de Saxos, cuyo disco L. P. tenemos en nuestros manos, son ejemplos típicos de capacidad, estudio, y vocación innata por la música en todas sus formas. La música contenida en este Long Play, cubre gustosamente todas las especialidades que son la inquietud actual del músico en el mundo entero: Selecto-Jazz-Bossa Nova, todo vertido en un lenguaje musical moderno, influenciándose recíprocamente coda una de estas diversas formas o géneros musicales. El resultado es una verdadera colección de pequeñas joyitas instrumentales ejecutadas con fineza, honestidad profesional y -por que no decirlo- con amor..."
José Luis Córdova

El comentario de Lucho Córdova para este lp resume cabalmente la calidad musical de este fonograma. Por desgracia no hay una política de reediciones de grabaciones, que como esta, ha mantenido en el olvido a uno de los mejores lp de Jazz. La unión de estos 6 grandes interpretes en una grabación en vivo, genera una música vibrante, con arreglos inteligentes y emotivos, donde el talento y el oficio se junta en cada tema. 

Después de 10 años de tener conocimiento de este lp, pude conseguir un ejemplar, su música me emociono como espero que los emocione a ustedes.

01 Topsy
02 Preludio y fuga
03 Corcovado
04 Tema em teleco-teco
05 Como un Ángel
06 Mallorca
07 Amor en paz
08 Un Año De Juventud

CUARTETO MODERNO DE SAXOS:
Saxo Soprano - Oscar Moya
Saxo Alto - Oscar Acevedo
Saxo Tenor - Gonzalo Gómez
Saxo Barítono - Luis Retamal

Seccion ritmica:
Batería - José Arturo Giolito Jr.
Contrabajo - Nelson Gamboa

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Tuesday, August 28, 2012

Los Pussycats - A go-go (1967) - En memoria de Aldo Labarca
Gracias a Verónica Labarca, hija de Aldo Labarca, puedo dar una mayor información e imagenes de esta agrupación:

"Hola... te doy gracias por el  interés, te doy datos de mi papa.
Aldo Labarca Urzua, nació el 17 de junio 1943 en Chillan, sus estudios escolares fueron en Chillan, y al terminar se vino a Santiago a estudiar en la universidad pedagogía en matemáticas.
De su adolescencia tocaba en grupos de rock and roll en colegios y universidades. El primer grupo de música que formo fueron Los Cuervos, después con otros integrantes formaron el grupo de LOS PUSYCATS A GO GO.

Después se acabo el grupo ya que todos tomaron distintos destinos, mi papa se puso a trabajar en un banco, lo trasladaron a Buin donde conoció a mi mama, y se casaron. Después de un año de pololeo, tuvo dos hijos, mi hermano y yo, quedándonos a vivir en Buin.

Mi papa toda su vida se dedico a la música, tocaba en restaurantes y fiestas, y andaba con su acordeón para todos lados, fiesta que había mi papa ponía la música, llego a tener tres teclados y los tocaba todos a la vez, tenía un muy buen equipo de música. La música era su pasión.
Lamentablemente cayó en una depresión muy grande lo cual no pudo salir a flote, y termino con su vida a los 55 años (1998).

Ojala estos datos te sirvan, un cariñoso saludo, Verónica Labarca"

Gracias a ti, y a tu papa por su contribución a la música chilena










Sunday, August 16, 2009

ROBERTO ESCOBAR - MUSICA CHILENA CONTEMPORANEA

ROBERTO ESCOBAR, músico chileno, nació en Santiago de Chile en 1926. Realizó sus estudios de composición en la Escuela Moderna de Música, con los profesores René Amengual y Alfonso Letelier. Posteriormente siguió un curso de perfeccionamiento con el profesor Miguel Aguilar.
Su estilo ha evolucionado desde una posición postimpresionista, a través de un cromatismo avanzado hasta el serialismo puro donde ha centrado su obra más madura. En este disco se presentan obras que muestran claramente el uso del cromatismo en "Preludios Franceses" y el serialismo estricto en "Cuarteto Estructural".

CUARTETO ESTRUCTURAL, para cuarteto de cuerdas: obra compuesta en 1965 y estrenada en 1967 por el Cuarteto Santiago.
Se trata de una obra de tres movimientos en que el compositor ha hecho uso de su teoría sobre la intercambiabilidad de las estructuras artísticas.

Tiene una estructura serial compuesta sobre la serie básica, que es pan-intervalica (o sea, tiene todos los intervalos y todas las notas) y está organizada según metro variable, de manera que tiene compases de tres, cuatro y cinco tiempos, valores de corchea, tresillo de corcheas, negra y blanca. Estos valores se agrupan en: tres iguales, dos iguales y una nota cola, grupos que aparecen en dos formas diferentes dentro del total. Todas estas características son aprovechadas para el desarrollo de la obra.

PRELUDIOS FRANCESES, para piano: obra compuesta en 1964, fue estrenada en 1965 por Elizabeth Roller
El compositor ha venido reflejando en diversas obras su posición subjetiva frente a la cultura europea, desde una perspectiva latino-americana. Así lo español quedo expresado en "Elegía" (1956) para Contralto, piano y timbales, sobre un texto de Manrique; lo italiano en "Canciones para Madonna" (1961) para Barítono, flauta, trombón y percusión, sobre cinco sonetos de Petrarca. Las vivencias frente a la cultura francesa se vertieron en los "Preludios Franceses" que aquí se presentan; se trata de una secuencia de cuatro Preludios cortos, cuyos títulos los relacionan con los aspectos específicos que el compositor ha querido tomar: el primero se titula "Le Bon Sauvage", el segundo ' Memento pour Claude Achilles", el tercero " O'Ismen" y el cuarto "La Salade".

Sunday, August 09, 2009

CONCURSO DE MUSICA ORQUESTAL "CRAV" 1963

Este disco contiene tres de las obras premiadas en el Concurso de Musica Orquestal "CRAV" 1963.

Leon Schidlowsky: T R I PT I CO

Gustavo Becerra: S I N F O N I A Nº 2

Celso Garrido-Lecca: SINFONIA EN TRES PARTES


LEON SCHIDLOWSKY: "TRIPTICO"EL "Triptico", que obtuvo el Primer Premio en el Concurso "CRAY" de Musica Orquestal, compuesto en 1959, surgio como consecuencia del fuerte impacto emocional que produjo en Schidlowsky el fallecimiento del compositor chileno Roberto Falabella."Triptico" esta compuesto sobre una serie dodecafonica y el contenido de sus tres partes es el siguiente: a) "Presagio": es como un preludio construido sobre una celula unica ritmico-melodica, que se presenta come "leit-motiv", simbolizando la muerte; b) "Marcha Ftinebre": en que el tema ritmico-melodico deriva del tema del movimiento anterior y origina una forma tripartita; c) "Danza": un movimiento esencialmente ritmico en que el compositor busca realizar una de las ideas sostenidas por Roberto Falabella, quien estimulo en los compositores chilenos la utilization de los elementos rItmicos afroamericanos.

GUSTAVO BECERRA:"SINFONIA N9 2" (DE PROFUNDIS)Su "Segunda Sinfonia", escrita en 1958, y que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso "CRAY" de Musica Orquestal, se inicia con un Allegro ( a -6-a ) constituido por dos secciones con un eje central. La primera se basa en la serie dodecafonica original y la segunda en la regresion de la misma. La serie solo aparece en estas dos disposiciones y su tratamiento es libre. El segundo movimiento Andante (Tu Solus Altisimus) esta tambien formado per dos secciones y una Coda. Si esta se elimina, ambas secciones pueden ser alternadas ininterrumpidamente para conformar un movimiento sin fin. El movimiento final Allegro Agitate (De Profundis) es complejo, y fuera de presentar sus propias caracteristicas sirve de resumen a toda la sinfonia cuando hace "reprise" de secciones pertenecientes a movimientos anteriores.El ambiente general de esta Sinfonia se acerca con medios usuales a aquellos que ha creado is musica concreta y electronica por medios mecanicos. El momento culminante se centra en el segundo movimiento. Los efectos producidos por los "glissandi", con las superposiciones armonicas y los juegos timbrfsticos crean una policromia de insOlita novedad, que se une a un proceso dramatico de angustias e inco'gnitas sobrecogedoras.

CELSO GARRIDO-LECCA:"SINFONIA EN TRES PARTES"La Sinfonia en Tres Partes, escrita en 1960 para el Segundo Festival Interamericano de Musics de Washington, es una de Ias obras mas importantes del compositor. Obtuvo ella un Premio de Estimulo en el Concurso "CRAV" de Musica Orquestal 1963. En su Sinfonia, Garrido-Lecca destruye el concepto tradicional de "movimientos", con el sentido de independencia y autonomia que ello implica, y llama a estos "partes", por tener todas un mismo material generador. Es en cierto sentido una conception ciclica. Las tres partes se originan de una misma serie de los doce sonidos de la escala cromatica. Luego de una introduccion lenta se desencadena un Allegro Agitate. Esta primera parte responde en general a un esquema de forma sonata, con ciertos episodios intercalados. El "Calmo", que sigue, toma la forma de cancion. Se inicia con el arpa y sonidos armonicos de las cuerdas, pasaje que introduce a un canto del corno ingles, que constituye el terra principal de Is primera seccion. La segunda seccion se basa claramente en la introduccion de la sinfonia, y la tercera es la reiteration desarrollada de la primera. Esta ultima se enlaza directamente con la tercera parte: Allegro Molto. Tiene esta, en lo fundamental, la forma de Rondo, aunque las coplas se presentan muy variadas. Termina el Allegro Molto con una Coda, de brillante orquestacion.

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Wednesday, July 29, 2009

ANC - CINCO COMPOSITORES CHILENOS


Roberto Falabella

Nació con la enfermedad de Little, lo que lo postró a una silla de ruedas toda su vida. Toda su enseñanza la realizó en el país con diversos profesores, granjeándose lentamente la fama de hombre sólido en su formación musical y líder nato de su generación. Su gran cultura e interés por los problemas sociales lo llevan a integrarse al Partido Comunista de Chile, del que fue un activo militante.Su catálogo abarca 59 obras que se concentran mayormente entre los años 1954 y 1958, fecha de su temprana muerte. El estilo de Falabella fue siempre el de un experimentador. Practicó la dodecafonía (de forma libre), la escritura modal, el uso de la totalidad cromática, las escalas por tonos, la pentafonía y el modo mayor-menor tradicional de la música universal, sin nunca menospreciar los estilos anteriores a estas técnicas, mostrando, así, una gran heterogeneidad. El aspecto elemento fundamental de su obra es el ritmo, que utiliza como elemento unificador para el manejo del material temático y como estrategia de estructuración formal de su música.


León Schidlowsky

Compositor, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en Alemania. A su retorno en 1955 formó parte del Grupo Tonus y junto a Eduardo Maturana, Fré Focke, Esteban Eitler y Rodrigo Martínez promovió activamente la música contemporánea. Desde 1965 enseñó en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y dirigió el Instituto de Extensión Musical. A fines de los 60 se radicó en Israel donde como profesor de la Universidad de Tel-Aviv, donde continúa enseñando y componiendo


Acario Cotapos
Nacido en Valdivia el 30 de abril de 1889, Acario Cotapos es uno de los compositores chilenos que mayor figuración internacional ha tenido junto con Enrique Soro. No obstante lo anterior, "su figura permanece en términos musicológicos, como uno de los grandes desconocidos de la música chilena, afirma el director del Centro de Extensión Domingo Santa Cruz de la Universidad de Chile, Prof. Luis Merino Montero.
El destacado musicólogo define a Cotapos como un compositor dedicado exclusivamente a su arte que jamás se adscribió a ninguna infraestructura en Chile o el extranjero y que al contrario de la mayoría de sus pares nacionales, nunca combinó la labor de creación con la enseñanza de la música, la crítica musical, la investigación musicológica o las tareas administrativas.
Su pasión por la creación se tradujo en un permanente inconformismo y una constante búsqueda de lo nuevo. Esto lo llevó a residir durante largos periodos de su vida fuera del país, en Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid entre otras ciudades. Por ello su obra se dio a conocer en el extranjero antes que en su propio país. "En la historia de la música chilena, Acario Cotapos representa la constante renovación y el camino que desafía lo establecido en perenne juventud", afirma Luis Merino Montero en su estudio "Nuevas Luces sobre Acario Cotapos", publicado en la Revista Musical Chilena (N° 159, de enero-junio de 1983).


Eduardo Maturana

hizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de Musica donde se formo con el maestro Pedro Humberto Allende, de quien recibio una soIida tecnica formal. Maturana es uno de los primeros compositores chilenos que investiga y trabaja el sistema dodecafonico,de cuyos planteamientos ha hecho profe sion de fe.


Enrique Rivera
Compositor y critico musical. Estudios de Música y composición el el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina y en la Nordwestdeutsche Musikakadamie Detmold, Alemania
Link: http://rapidshare.com/files/261631202/Cinco_compositores_chilenos__1964_.zip.html

Sunday, July 19, 2009

Pedro Humberto Allende - Tonadas
Pedro Humberto Allende Sarón (nacido en Santiago el 29 de julio de 1885 - 1959), uno de los más importantes compositores chilenos y que obtuvo el Premio Nacional de Arte mención música, en 1945.
Fue hijo de Juan Rafael Allende y de Celia Sarón; su padre se distinguió como un actor, escritor y periodista combativo y anticlerical, cuyos escritos se reeditan hasta la actualidad, mientras que Celia ha sido descrita como una mujer "de origen francés, distinguida pianista y maestra e inspiradora artística de sus hijos". En tanto el padre, en materia musical, era básicamente un animador de reuniones sociales, pues gustaba de payar y cantar canciones humorísticas.
Cuando tenía seis años, la quinta campestre de la familia fue saqueada, entregada a la soldadezca truinfante tras las batallas de la Guerra Civil de 1891, debido al apoyo público de su padre a la causa del presidente José Manuel Balmaceda.
Su primer contacto académico con la música se debió a su hermano mayor, Juan Rafael Allende, profesor del Conservatorio Nacional. Más tarde, ingresó a dicho plantel, donde fue alumno de los maestros Agustín Reyes, Aurelio Silva, Carlos Debuysère, Domingo Brescia, Luis Esteban Giarda y Federico Stöber, con quienes aprendió teoría, solfeo, violín, piano, violoncello, armonía, contrapunto, fuga y composición. En 1908 se tituló de profesor, junto con la obtención de los diplomas de de armonía, composición, violín y canto. Dos años después, en el marco de las festividades del Centenario de Chile, participó en un concurso musical y ganó un premio de mil quinientos pesos. En 1912, uno de sus antiguos profesores, Brescia, lo felicitó efusivamente por una composición para orquesta de cuerdas.
Viajó a Europa en 1911, comisionado ad honórem por el gobierno chileno, para perfeccionar sus conocimientos. Visitó Portugal, España, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica. A su regreso, presentó una memoria en que señaló algunas reformas que se introdujeron en el Conservatorio Nacional. Al año siguiente, efectuó un nuevo viaje a Europa, cosechando relevantes triunfos en España. Ofreció conferencias en Chile, Alemania, España y Francia, referidas a distintos puntos del arte musical. Fue profesor del Conservatorio Nacional, de la Escuela Normal Nº 1 de Santiago, del Liceo Lastarria, de la Normal Abelardo Núñez, del Liceo de Aplicación, del Liceo Valentín Letelier, entre otros establecimientos. Participó también en encuentros artísticos internacionales.
Estuvo casado con Tegualda Ponce, en quien fue padre de dos hijos: Tegualda e Ikelo.
Como compositor, busco su inspiración en motivos chilenos de carácter campesino y mapuche, entre sus obras están:
La Voz de las Calles - Poema sinfónico
12 tonadas para piano
Concierto para violoncello y orquesta
(fuente http://es.wikipedia.org/)

Oscar Gacitúa

Nacido en Talca en 1925, inició su preparación musical a los 5 años. A los ocho debutó con el violinista Pedro Dandurain y a los 12 se presentó en Santiago junto a la Orquesta Sinfónica.
Fue alumno de Alberto Spikin y discípulo de Horzowsky, en Nueva York. Su relación con Claudio Arrau fue decisiva en su carrera: a los 16 años dejó el piano para volver al colegio y luego a la carrera de Derecho, que abandonó tres años después. Fue a instancias de Arrau que retornó a la banqueta del piano. "Hasta entonces para mí la música había sido siempre un gran hobby", decía. El propio Arrau le consiguió una beca para que estudiara en Nueva York entre 1950 y 1953. En Estados Unidos tuvo críticas muy positivas, recibiendo ofertas para iniciar una carrera internacional como concertista, sin embargo optó por volver al país: "Preferí establecerme en Chile y ser cabeza de ratón", dijo en una entrevista de 1990.
Era considerado como uno de los más sólidos intérpretes de Frederic Chopin y en 1955 se convirtió en el primer chileno en participar en el prestigioso "Concurso Chopin" de Varsovia, donde obtuvo un premio especial. Más tarde integró las plantas de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta Filarmónica.
El miércoles 5 de diciembre de 2001 decide poner fin a su vida
(fuente http://www.mercuriovalpo.cl/)

La inclusión de esta obra no es casual. No solo porque esta obra posee la grandeza al mezclar la tonada tradicional chilena con las vanguardias de esa época en un trabajo que se reivindica a través del tiempo como una de las grandes obras pianisticas chilenas, sino por ser ejecutada por uno de los grandes maestros e interprete de pianos como fue Oscar Gacitua, y su trágica muerte nos privo de uno de los grandes talentos que ha enriquecido Chile.


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